설명
1880 년 날짜에 Édouard Manet의 "정원의 젊은 여성"작업에서 시청자는 평온과 활기찬 에너지의 혼합물을 발산하는 구성으로받습니다. 이미 인상주의의 선구자 중 하나로 봉헌 된 Manet은 그의 작품과 시간을 정의한 운동의 기본 원칙 인 순간을 포착 할 수있는 특징적인 능력을 보여줍니다.
젊은 여성 인 그림의 중심 인물은 밝고 페라 라즈 정원에 제시되어 있으며, 그녀의 흰색과 미묘한 복장은 그녀를 둘러싼 풍부한 녹색 색조와 멋진 대조를 이룹니다. 이 색수 선택은 그림을 강조 할뿐만 아니라 피사체와 환경 사이의 미묘한 대화를 설정합니다. 조심스럽고 신중하게 표현 된 빛은 나무를 통해 미끄러 져 여성의 피부를 애무하며, 일의 정서적 질을 높이는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 조명과 그림자의 놀이에 대한 관심은 자연에 대한 반사적 인 찬사이며, 이는 Manet의 시각적 이야기에 중요한 보완이됩니다.
이 구성은 여성의 편안한 위치를 통한 움직임 감을 보여줍니다. 미묘하게 자란 그의 손의 제스처는 평온의 상태뿐만 아니라 주변 공간과의 연결을 시사합니다. Manet은 현대의 경험에 깊은 관심을 가지고 있으며,이 작품에서 여성 인물은 현대 사회에서 일상적인 묵상과 여성의 자연과의 새로운 관계를 나타냅니다.
배경과 같은 정원의 선택은 우연이 아닙니다. 유럽의 예술적 전통에서 정원은 아름다움, 번영 및 묵상의 상징 이었지만 Manet 은이 환경을보다 친밀하고 개인적으로 보이는 방식으로 제시합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 식생과 같은 세부 사항의 표현을 통해 순간의 자발적인 본질을 포착하는 데 관심을 인식 할 수 있습니다. 이 접근법은 그 스타일의 특징이며 대담한 색상 사용과 시청자가 시각적 표현뿐만 아니라 순간과 일상 생활의 축하로 사진을 경험하도록 초대하는 프리 라인을 포함하는 그림 기술에 의해 강화됩니다.
"정원의 젊은 여성"은 또한 여성 인물이 탐구하는 다른 Manet의 작품의 맥락에서 볼 수 있습니다. 여성에 대한 관심과 공공 및 개인 공간에서의 역할은 종종 자신의 시간의 관습에 도전하는 힘을줍니다. 그림에서 여성 표현이 종종 이상화되거나 종속적 인 시점에서, Manet은 청소년과 현대성을 가장 순수하고 가장 진실한 형태로 보여주기 위해 감히 대담합니다.
마지막으로, 많은 구체적인 이야기 가이 작품 뒤에 알려져 있지는 않지만, Manet 은이 그림을 통해 현대 생활, 정원 및 여성 경험의 미학에 대한 진술을하고 있음이 분명합니다. "정원의 젊은 여성"은 시각적 표현으로 눈에 띄는 것이 아닙니다. 그것은 시간의 간증이며 19 세기 후반 사회에서 양조 된 변화에 대한 명확한 반영입니다. 의심의 여지없이, 그것은 묵상을 불러 일으키고 현재 대중에게 계속 공명하는 작품이며, Manet이 포장하는 데 도움이 된 현대의 아름다운 예로.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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