설명
20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Edvard Munch는 "정원의 자아 - 포트라이트 - Ekely -1942 년에 다양한면에서 인간의 표현을 통해 정체성과 감정에 대한 지속적인 탐구를 구현하는 작품을 제시합니다. .
작곡에 관해서는, 작품은 뭉크를 둘러싸고있는 풍성한 정원에 의해 제시되며, 그것을 둘러싼 생명의 활력을 설명하는 배경이 있습니다. 작가는 내성적이고 거의 우울한 모습을 보여 주어 자신의 존재와 자연 환경 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 신체의 표현은 양식화되었으며, 이는 특정한 취약성을 불러 일으키는 뇌졸중으로, 아마도 그의 인생에서 그가 느낀 취약점을 반영하여 아마도 취약성을 불러 일으 킵니다. 이것은 녹색과 끔찍한 색조가 우세한 색의 사용으로 강조되며, 이는 초목의 풍부함을 암시 할뿐만 아니라 평온과 반사의 분위기를 조성하는 역할을합니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 매력적입니다. Munch는 신선한 푸른 잔디를 결합한 팔레트와 잎과 갈색과 파란색의 터치를 결합하여 하늘의 빛을 암시합니다. 이 선택은 개인과 자연 사이의 대비를 강조하며, 그와의 관계를 나타내는 동시에 그의 몸과 마음을 특징 짓는 내부 투쟁을 삽입합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 거의 추상적 인 형태는 자신의 작품의 특징 인 정서적 질을 전달하여 간단한 문자 그대로 표현하는 것을 넘어 자기 포장을 높입니다.
Munch가 그의 생애 동안 수행 한 작품의 맥락에서,이 자기 포장은 그의 스타일의 진화로 볼 수 있으며, 여기서 내성과 자기 탐구는 중심적인 문제로 남아 있습니다. 그의 이전 작품들 중 많은 부분에서, 실존 적 고통과 사랑과 죽음의 탐구는 "The Cry"에서 관찰 된 바와 같이 되풀이되는 주제였습니다. 그러나 "정원의 자체 - 포트라이트 -Ekely -1942"에서, 그것은 정원이 격리와 치유를 상징 할 수있는 소란스러운 삶에서 일시 정지하는 순간, 묵상적인 순간으로 미묘한 전환을 느낍니다.
Munch는 또한 표현주의의 선구자로 볼 수 있으며,이 운동은 예술 작품에서 주관성과 감정을 강렬하게 찾아 냈습니다. 그의 독특한 스타일은 인간의 인물을 사용하여 깊은 감정 상태를 전달한 많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "정원의 자체 -포 트레이트"는이 전통과 일치하며, 자연 경관이 어떻게 예술가의 내부 경험의 거울이 될 수 있는지, 많은 동시대 사람들과 후계자들의 작품에서 공명하는 연결입니다.
이 자체 포장은 그의 다른 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 Munch의 삶과 일에 대한 풍부한 기회를 제공합니다. 인간의 상태, 외로움 및 의미에 대한 끊임없는 탐구는이 캔버스에서 나타나며, 이는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 내부 투쟁에 대한 간증과 종종 혼란스러운 세상에서의 평화에 대한 그의 검색입니다. 그의 특징적인 스타일과 깊은 감정적 부하로 Munch는 시청자와 계속 공명하여 그의 경험과 진정한 연결을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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