설명
1875 년, 인상주의 운동의 기둥 중 하나 인 Claude Monet은 기술적 숙달뿐만 아니라 깊은 가족 친밀감을 캡슐화하는 작품을 제시했습니다. "정원의 예술가 가족." Argenteuil에있는 그녀의 집 정원에있는 Monet의 아내 인 Camille Monet과 그녀의 아이들을 보여주는이 캔버스는 예술가의 작업 기관에서 시간과 빛의 반복적 인 요소를 활기차게 탐험합니다.
조각의 구성은 분석 할 가치가있는 요소입니다. Monet은 시청자의 시선을 작품의 중심으로 향하게하는 비대칭 성향을 선택합니다. 녹색 초원에 앉아있는 카밀의 모습이 초점이됩니다. 편안한 자세는 옆으로 약간 옆으로, 자연과 친밀감을 전합니다. 그 주변에서, 공간을 놀거나 탐험하는 것처럼 보이는 아이들은 어린이 기쁨의 분위기를 그려냅니다. 일상 생활과 친숙 함에서의 이러한 접근법은 Fleeting and Personal의 표현에 대한 Monet의 관심과 일치합니다.
"정원의 아티스트 가족"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Monet은 주변 초목의 햇빛을 반영하는 풍부하고 포화 된 팔레트를 적용합니다. 잔디밭의 생생한 녹색은 Camille의 드레스와 어린이의 가장 따뜻한 색조와 대조되며 환경의 활력과 공명하는 균형을 만듭니다. 이 컬러 게임은 또한 조명의 영향의 영향을 나타냅니다. Monet은 후속 작품에서 큰 열정으로 조사 할 것입니다. 톤의 부와 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 모네가 완전히 채택하여 시각적 인식과 현실 사이의 대화를 향해 그림을 전달할 수있는 인상주의의 특징입니다.
캐릭터의 표현은이 작품의 또 다른 매혹적인 측면입니다. 모네는 정원에 가족을 포함시킴으로써 자신의 개인적인 삶을 문서화 할뿐만 아니라 19 세기 예술의 맥락에서 관련된 주제 인 가정 행복의 개념을 탐구합니다. 또한,이 친밀한 접근법은 공식적인 구성 초상화가 표준이었던 당시의 표현 규칙에 도전합니다. 반면에, 카밀과 자연 서식지의 아이들을 거의 자발적으로 표현하면 시청자가 단순성과 기쁨의 순간을 공유하도록 초대합니다.
이 시각적 프로젝트는 Monet을 그의 가족 생활과 연결할뿐만 아니라 일상적인 경험이 가치가 있고 인간의 표현에 대한 피난처가 본질적으로 인상파 운동 내에서 더 큰 이야기에 등록합니다. Monet은 그의 풍경과 야외 장면으로 유명하지만 "정원의 아티스트 가족"은 자연 환경의 아름다움과 일상 생활의 친밀감을 얽힐 수있는 능력을 보여줍니다.
이 작품은 또한 Argenteuil과 그의 동시대 인의 Monet의 다른 작품들과 공명합니다. 이 그림을 "La Gare de Saint-Lazare"또는 "인상, Rising Sun"과 같은 레퍼토리의 다른 사람들과 비교하면, 예술가가 더 정서적이고 개인적인 통합을 향해가는 엄격한 표현에서 여행을 시작하는 방법을 알 수 있습니다. 그의 세계에서, 빛은 인물이 대표되는 것처럼 중요한 역할을합니다.
결론적으로, "정원의 예술가의 가족"은 단순한 가족 초상화 이상입니다. 그것은 Monet의 삶의 창과 인상파 시대의 국내 영역에 대한 반성입니다. 조명, 삶 및 가족의 사랑을 포착하는 능력을 통해 모네는 색상을 문서화 할뿐만 아니라
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.