정원의 식당

1913 년에 그려진 피에르 보나드 (Pierre Bonnard)의 "정원 식당"이 작품은 포스트 실현주의의 탁월한 진화에 등록되어 있으며, 가볍고 활기 넘치는 색상과 개인 감각이 비교할 수없는 명성을 부과하는시기입니다. Les Nabis Group의 뛰어난 회원 인 Bonnard는 그의 대담한 색상 관리와 일상 생활에 대한 친밀한 접근 방식이 특징입니다. 국내 공간의 친밀감에서 순간을 포착하는이 그림은 그 스타일과 매일 매일의 예술 작품으로 변화시키는 능력을 상징합니다.

이 작업에서, 내부와 외부 사이의 조화로운 대화를 제안하는 건축 적 처분이 인식됩니다. 구성은 명확한 개구부를 향해 흐르며, 큰 창이 임계 값으로 사용되며 외부 정원이 식당 분위기와 통합 할 수 있습니다. 자연광은 장면을 목욕시켜 분위기를 풍부하게하는 그림자와 반사의 게임을 만듭니다. Bonnard는 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 따뜻한 노란색 톤이 우세하고 생생한 녹색이며 부드러운 끔찍한 색조를 사용하여 그림에 따뜻함과 행복의 감각을 부여합니다.

장면을 채우는 요소는 단순하지만 의미가 있습니다. 자연과 가구의 치료를 통해 가정과 개인에 대한 깊은 반성이 입증됩니다. 꽃병 꽃은 생명과 임시의 아름다움의 상징이며, 식사를 준비하는 테이블은 공동체 의식과 공존을 불러 일으 킵니다. Bonnard는 생생한 제스처를 가진 일상적인 대상을 나타내는 방식으로 각 요소를 거의 마법의 존재로 만듭니다.

이 장면에는 명백한 인간 인물이 부족하지만, 그 부재는 해석을 방해하지 않습니다. 다른 한편으로, 생명의 순간을 포착하려는 Bonnard의 의지는 노숙자 환경에 내재 된 친숙 함과 애정의 반향으로 사람들이 있었거나 참석하려고했음을 시사합니다.

Bonnard의 스타일은 순수한 색상을 사용하고 빛을 통해 감정을 전달하는 능력으로 구별됩니다. 감각적 인식과 친밀감을 얽는 능력은 "정원의 식당"에서 분명히 나타납니다. 이 작품은 친밀한 공간과 자연의 교차점을 탐구하는 그의 재능을 대표합니다. 사생활에 대한 그의 사랑과 평범한 사람들의 아름다움을 반영하는 그의 작품의 반복되는 주제입니다.

"정원의 식당"을 고려할 때, 육체적 대기뿐만 아니라 살아있는 경험, 묵상과 조용한 공존을 초대하는 집의 열기에 대한 존재를 느낍니다. 그림은 예술이 감정을 불러 일으키고 피에르 보르드의 천재의 색과 빛, 틀림없는 특성의 프리즘을 통해 감정을 불러 일으키고 우리의 일상 존재의 본질과 연결될 수있는 능력을 상기시켜줍니다. 이 일은 많은 것들과 마찬가지로 우리에게 기억과 마음에 공명하는 시간의 순간적 인 삶 자체의 속삭임을줍니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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