설명
19 세기의 유명한 상징주의 화가 인 Gustave Moreou는 그의 작품에서 "정원의 그리스도"(1880) Getsemaní의 정원에서 예수의 고통의 성서 에피소드에 대한 헌신적이고 수수께끼의 해석을 제공합니다. 예술가를 특징 짓는 상징주의 미학에 충실한 그림은 더 전통적인 표현에서 멀어지고 아르카나 의미와 감정이 들어있는 우주에 우리를 몰입시킨다.
언뜻보기에 그림의 구성은 신비한 분위기로 두드러집니다. 중심 인물 인 그리스도는기도에 무릎을 꿇고 깊은 기억의 태도에 있으며 부드럽고 불확실한 빛이 배경에서 나오는 것처럼 보입니다. 상징주의에 대한 특별한 관심으로 인해 신화와 신성한 실험을하게 된 Moreau는이 장면을 사용하여 거의 신비로운 내성을 전달합니다.
작업에서 색상은 중요한 역할을합니다. 그림자와 야간 색조는 정원을 미스터리와 영적 긴장의 후광으로 감싸는 우세합니다. 그리스도의 인물은 중심이지만 그림의 색수로 깨지지 않습니다. 반대로, 그것은 신성과 지상이 본질적으로 연결되어 있다는 생각을 강조하면서 그것에 통합됩니다. 장면을 목욕시키는 확산 빛은 그리스도를 인도하는 영적 빛을 상징하여 그의 신성과 희생을 강조합니다.
그림에 다른 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. Moreau는 의도적으로 예수의 인물과 신의 외로운 친교에 대한 모든 관심에 초점을 맞추기 위해 의도적으로 사용한다는 사실입니다. 이 고립은 내면의 드라마와 순간의 영적 외로움, 상징주의 예술가 플라즈마가 숙달 된 요소를 강조합니다. 풍부하고 부유 한 정원의 초목은 어둡지 만 눈앞에서 발전하는 조용한 드라마를 둘러싸고있는 프레임으로 작용합니다.
Moreau의 그림은 세부 사항에 대한 관심과 독특한 촉각과 시각적 감각을 전달하는 질감을 만들 수있는 능력으로 구별됩니다. "정원의 그리스도"에서,이 특성들은 잎과 바위의 표현에 나타납니다. 여기서 자연은 단순히 배경이 아닙니다. 주인공의 고통과 영성을 공유하고 반영하는 것은 살아있는 존재입니다.
낭만주의 및 르네상스와 같은 운동의 영향을받는 Moreau와 Delacroix와 같은 예술가 및 이탈리아 르네상스 교사는 전통적인 종교 문제에 대한 개인적인 관점을 가져옵니다. 그의 접근 방식은 이야기 나 교훈적이 아니라 상징적이고 정서적이며 시청자를 장기적이고 메디 타비 룬도 묵상에 초대하는 시각적 직물을 촉구합니다.
요약하면, "정원의 그리스도"는 모로의 상징주의의 본질, 즉 신성과 인간의 융합, 눈에 보이지 않는 사람, 빛과 그림자의 융합을 요약하는 작품입니다. 그것은 미적 및 영적 감수성에 도전하는 그림이며, 작가의 성서 장면을 외로움과 초월에 대한 깊은 반영으로 바꾸는 능력을 보여줍니다. Moreau는 성스러운 순간을 나타내는 것이 아니라; 그것은 우리에게 신의 외로움의 무게를 느끼고 인간 존재의 그림자에 숨겨져있는 빛을 엿볼 수 있도록 불가능한 신비에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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