설명
Egon Schiele의 "정원의 창문이있는 집"(1907)은 오스트리아 모더니즘의 본질과 공명합니다.이 기간은 개인 정체성을 찾는 것이 순간의 사회적, 정치적 변화와 얽혀있는시기입니다. 이 그림에서, 그의 독특한 스타일과 심리적 접근법으로 유명한 Schiele은 언뜻보기에 건축과 자연의 간단한 표현처럼 보일 수있는 친밀한 풍경을 제시하지만, 외로움과 성찰에 대한 반영을위한 공간이됩니다.
이 작품에서 집은 주변 정원의 유기물과 대조되는 확고한 지오메트리로 표현 된 초점입니다. Schiele은 비대칭 디자인을 사용하여 창에 시선을 끌어 내고 내부와 외부 사이의 연결을 제안하는 놀라운 요소입니다. 이 그림에서 빛의 해석은 훌륭합니다. 창문을 통해 들어가는 빛은 거의 극적인 영향을 미치며, 집의 따뜻함과 외부의 외부 세계의 가능성을 모두 암시합니다. 이 이중성을 통해 따뜻하고 차가운 색조는 팔레트에서 인식 될 수 있으며, 오커와 오렌지는 생생한 녹색과 대조를 이루어 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
정원뿐만 아니라 집은 섬세한 초목으로 장식되어 있지만 양식화되었지만 시청자에게 평온함과 동시에 미스터리를 기여하는 것처럼 보이지만, 시청자에게 기여하는 것처럼 보입니다. 현장에 존재하는 인간의 인물은 없으며, 황폐의 느낌을 강조하고 종종 자신의 내부 악마와 싸운 개인의 개인 경험을 말합니다. 이러한 캐릭터가없는 것은 시청자가 작품에서 자신의 감정을 투영하도록 초대합니다. 이는 Schiele의 작품에서 되풀이되는 기능입니다.
Egon Schiele은 그의 작품의 입력을 통해 그의 시대의 학문적 전통에서 멀어지고 "정원에 창문이있는 집"도 예외는 아닙니다. 유체 라인의 사용과 형태의 단순화는 표현주의와 같은 움직임의 영향을 보여줍니다. Schiele은 시각적 순간을 포착 할뿐만 아니라; 그것은 인간 존재에 내재 된 외로움으로 우리를 대면합니다.
맥락 수준에서, 그림은 Schiele이 상징의 영향으로부터 자신의 예술적 목소리를 정의하기 시작한 기간 내에 등록됩니다. 무생물에 감정을 주입하는 능력은 놀랍고 환경과의 깊은 관계를 암시하는 반면, 직접적이고 거의 원시적 인 접근은 당시의 그림에서 우세한 이상화의 거리에 접근합니다.
"정원에 창문이있는 집"은 간단히 말해서, 고립, 가정 및 세계에 대한 수색에 대해 우리를 초대하도록 신체적 표현을 초월하는 작품입니다. Egon Schiele은 그의 틀림없는 스타일과 인간 심리학에 대한 급성 인식을 통해 우리에게 그의 문턱에 서서 개인과 환경의 관계뿐만 아니라 우리 모두의 내부 미로에 의문을 제기하는 시각적 창을 제공합니다. 살다. 이 작품을 통해 현대 미술의 급진적 인 개척자로서의 Schiele의 유산은 여전히 관련이 있고 매력적이며, 우리를 세상에 대한 그의 비전과 지속적인 대화에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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