설명
1910 년에 제작 된 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste)의 "정원에 앉아있는 소녀"에서 어린 시절의 본질과 자연과의 관계,이 교사 의이 교사 의이 교사의 마스터의 많은 작업을 정의한 특성. 이 인상주의의 주인. 페인트는 녹색 맨틀에 앉아있는 젊은 여성을 나타냅니다. 시각적 요소의 신중한 처분은 중심 인물과 그 환경 사이의 균형을 달성하여 관찰자에게 침착하고 평온한 느낌을 제공합니다.
작품의 예술적 구성은 색과 빛의 사용으로 표시됩니다. Renoir는 빛나는 팔레트를 사용합니다. 여기서 정원의 녹색 색조는 소녀의 피부와 깨끗한 드레스에 장미 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 주변 꽃잎과 젊은 여성의 옷은 표면에 대한 빛의 영향이 신중하게 관찰되고 직물로 번역되는 인상적인 스타일을 대표하는 유색 대화에 얽혀 있습니다. 정원의 광도는 소녀의 무고한 얼굴에 반영되어 호기심 많은 표현과 아이 기쁨의 분위기를 강조합니다.
소녀의 초상화는 그녀의 달콤하고 매혹적인 시선으로 특징 지어지는 작품의 목표입니다. Golden Curls로 구성된 표현은 마치 소리와 주변의 색상에 흡수되는 것처럼 묵상의 순간을 암시합니다. 이 내부 및 개인적인 어린 시절 초상화는 어린이의 취약성과 기쁨의 표현에 대한 갱신의 관심과 일치하며, 이는 경력에서 되풀이되는 주제였습니다. 그것은 단지 소녀의 초상화 일뿐 만 아니라 순도와 행복에 대한 반영, 그녀의 일에서 갱신 된 자질입니다.
중심 인물 외에도 페인트의 배경은 밀집된 초목으로 가득 차 있으며 생생한 녹색과 일에 생명을 불어 넣는 꽃이 가득합니다. 갱신의 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 특성은이 환경에서 눈에 띄며 공기의 움직임과 정원이 교차하는 빛을 시사합니다. 나무의 가지와 다양한 초목은 소녀를 구성 할뿐만 아니라 그들의 존재의 확장 역할을하여 개인과 자연 사이의 본질적인 조화를 시사합니다.
이 작품에서 다른 개조 작품에서와 같이 인상주의 기술은 빛과 색상을 포착 할뿐만 아니라 일상 생활의 표현을 통해 감정을 불러 일으키는 데 사용된다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. A medida que se observa la pintura, se siente la conexión entre la figura infantil y su entorno, un encuentro que resuena con la experiencia humana universal de alegría y sencillez.
"정원에 앉아있는 소녀"는 그녀의 경력 전반에 걸쳐 Renoir가 달성 한 것에 대한 본질, 즉 삶의 축하, 임시의 아름다움, 그림을 통해 인간의 탐구를 캡슐화합니다. 따뜻함과 기쁨의 분위기로 순간의 즉시 성을 스며 든 그의 능력은이 작품을 그의 숙달과 예술의 유산에 대한 저명한 증언으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.