설명
1892 년에 그려진 피에르 보나드 정원에서 녹색 드레스를 입은 여성의 작품은 예술가의 독특한 스타일의 화려한 예이며, 이는 포스트 인상과 상징주의의 교차점에 있으며 국내의 감각과 분위기를 불러 일으 킵니다. 자연 공간. 이 그림에서 동일한 빛과 색상의 실이 중심 인물과 주변의 주변에 합류하여 장면의 간단한 표현을 초월하는 시각적 대화를 만듭니다.
쾌활한 녹색 드레스를 입은 여성 인물은 작곡에서 중심적이고 지배적 인 장소를 차지합니다. 그의 자세와 외모는 마치 여자가 그녀의 생각에 빠져 있거나 그녀를 둘러싼 정원의 묵상을 즐기는 것처럼 시청자에게 공모의 느낌을줍니다. 녹색의 사용은 자연 환경에서 신선함과 생명을 상징 할뿐만 아니라 그 그림을 강조합니다.이 그림을 강조합니다. Bonnard는 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용하여 움직이고 진동하는 것처럼 보이는 생생한 터치를 사용하여 작품을 고려하는 경험에 거의 감각 감각을 제공합니다.
백그라운드에서 정원은 화려한 장소로 표시되며, 노란색에서 주황색과 파란색에 이르는 다양한 색상의 꽃으로 가득합니다. 이러한 자연 요소의 포함은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Bonnard의 연구에서 환경은 일반적으로 인간의 감정 상태의 확장입니다. 여기서, 식물 군의 충동은 여성의 내부 생활을 반영하여 해석 될 수 있으며, 기쁨과 자연과 연결하려는 깊은 욕망을 암시합니다.
Bonnard가 빛을 사용하는 방식에는주의를 기울여야합니다. 빛은 잎을 통해 여과되어 여성의 피부에 연주되는 그림자와 빛의 패턴을 만들고 드레스의 질감을 향상시킵니다. 빛과 색의 이러한 상호 작용은 작업에서 일정하며, 인상 주의적 접근에 첨부되어 있지만, 그것은 단순한 정확한 현실의 표현보다는 감정과 느낌을 거의 번역하는 방법으로 빛을 표현하는 독특한 방법으로 구별되지만, 그러나.
이 작품에서 관심을 끌기 위해 경쟁하는 추가 인물은 없지만 여성 인물의 외로움은 시간의 사회에서 여성의 역할에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. Bonnard는 종종 개인의 초상화에서 프라이버시와 내성을 포착하여 풍부하고 복잡한 내부 세계를 제안했습니다.
Bonnard의 그림은 인간의 인물을 탐구하는 광범위한 전통과 환경과의 관계에 등록합니다. Bonnard는 색상의 특징적인 사용과 감각 경험에 대한 강조로 눈에 띄지 만, Monet Garden의 여성 또는 Renewal Mirror의 여성과 같은 작품도 비슷한 문제를 해결합니다. Bonnard는 자신의 스타일을 통해 시청자에게 인식과 감정이 풍경의 시각적 아름다움과 얽혀있는 거의 꿈꾸는 경험에 몰입하도록 초대합니다.
따라서 정원에 녹색 드레스를 입은 여성은 단순히 여성 인물의 초상화가 아닙니다. 그것은 19 세기 말에 피에르 보 나드의 독창성을 강조하면서 인간과 그분을 둘러싼 자연 사이의 삶, 색깔 및 깊은 관계의 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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