설명
1895 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "정원"그림은 예술가가 정의하고 홍보하는 데 도움이 된 운동 인 인상주의의 본질을 요약합니다. 이 작업은 Monet의 기술적 기술을 반영 할뿐만 아니라 자연 환경에서 빛과 색상에 대한 생생하고 임시적인 비전을 제공하여 특정 시간을 포착합니다.
작곡의 중심에서 여성 인물이 눈에 띄는데, 이는 원예 활동에 전념하는 것 같습니다. 그의 위치, 약간 기울어 진 그의 입장은 환경과의 친밀감을 암시한다. 그것은 그것을 둘러싸고있는 꽃과 조화를 이루어 인간의 자연과의 연결을 강화합니다. Monet은 인간의 인물을 그의 풍경에 통합하는 능력으로 유명했으며 여기에는 다르지 않습니다. 맑은 드레스를 입은 여자는 식생을 통해 여과 된 햇빛을 흡수하는 것 같습니다. 이 그림과 자연의 융합은 일상 생활의 감각 현실을 포착하려는 인상파 스타일의 간증입니다.
이 작업의 색상 팔레트는 특히 놀랍습니다. Monet은 부드럽고 빛나는 녹색, 노란색 및 분홍색의 톤을 사용하여 거의 눈에 띄는 활력을 불러 일으 킵니다. 밝은 색상의 혼합물은 잎과 꽃의 움직임을 시사하는 느슨한 브러시 스트로크 기술로 강조됩니다. 이 색상 관리와 빛의 접근 방식은 엄격하게 상세한 사실주의를 따르지 않고 대기와 자연광을 진정으로 표현하기 위해 고군분투 한 Monet의 특징입니다. 이 작품에서 빛은 중요한 역할을하며 시청자가 정원에서 길을 잃게하는 거의 꿈꾸는 분위기를 조성합니다.
우주 조직은 또한 "정원에서"에서도 기본적입니다. Monet은 거의 수평 형식을 사용하며 배경에는 그림을 채우는 다양한 식물 요소가 배치됩니다. 계획에는 깊이와 역 동성을 암시하는 유동성이 얽혀 있습니다. 이 구성 구조는 그림에주의를 기울일뿐만 아니라 자연적인 세부 사항의 엄청난을 제시합니다. 생생한 색의 꽃은 그들을 둘러싸고있는 울창한 단풍과 대조되며 활기찬 정원의 감각과 완전 개화를 강화합니다.
이 그림은 Monet의 경력의 기간에 속합니다. 그는 엄격한 인상주의 규칙에서 멀어지고있었습니다. 스타일이 유지되는 동안, "정원에서"자연계의 아름다움에 대한보다 개인적이고 명상적인 접근 방식이 있습니다. 모네는 종종 하루 종일 다른시기에 빛의 영향을 탐구했지만 여기서 정원은 자연과의 인간의 상호 작용이 축하되는 평화와 평온 피난처가됩니다.
이 작업을 통해 Monet은 시각적 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 인간과 자연의 상호 관계를 고려하도록 초대합니다. "정원에서"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 우리를 둘러싼 작은 즐거움을 상기시키는 일시적인 삶의 아름다움에 대한 반영입니다. 그의 시대와 그의 경력의 다른 작품들을 고려할 때,이 그림은 오늘날까지 예술 애호가들을 계속 매료시키는 빛과 형태를 포착하기 위해 그의 영원한 검색에서 예술가의 성숙도를 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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