설명
1876 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 그림 "Garden"은 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품, Renoir 자신이 그의 가장 큰 지수 중 하나입니다. 이 작품은 우리를 빛과 자연이 조화롭게 결합하는 공간으로 우리를 이끌고, 예술가가 시대를 초월한 활력으로 한 순간을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. 묘사 된 장면은 무성한 식물로 둘러싸인 정원에 앉아있는 여성이 색과 붓질의 마스터 사용을 통해 살아있는 것처럼 보이는 환경에서 보여줍니다.
주목을 끌기위한 첫 번째 측면은이 작품에 적용되는 갱신 색상에 깊은 관심이 있다는 것입니다. 단풍의 녹색 색조는 여성 인물의 드레스의 부드러운 뉘앙스와 얽혀있어 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 매력적이고 균형 잡힌 대비를 만듭니다. 인상주의의 특징 인 가볍고 밝은 팔레트는 구성을 밝히는 것뿐만 아니라 가장 순수하고 가장 아름다운 형태로 일상 생활을 갱신하기 위해 검색에서 따뜻함과 평온함, 필수 요소를 불러 일으 킵니다.
편안한 느낌을받는 여성 중심 인물은 거의 촉진 가능한 평온을 발산합니다. 그의 고요한 표현과 그의 휴식 위치는 시청자 자신의 분위기를 반영하여 작품과 그것을 관찰하는 사람 사이의 대화를 촉진합니다. 그녀의 온화한 얼굴과 손이 섬세하게 배치되면서, 여자는 일상 생활의 단순성과 아름다움의 상징으로 인식 될 수 있습니다. Renoir는 종종 여성 인물에 끌리는 느낌이 들기 때문에 여성 모델의 이러한 선택은 우연이 아닙니다. 대부분의 작업에서 여성은 빛과 감정에 대한 빛의 의존성입니다.
작품의 구성은 또한 언급 할 가치가 있습니다. Renoir는 깊이와 움직임 감각을 만드는 디자인 원리를 사용합니다. 배경의 정원의 요소는 확장되어 공간 봉투를 만들고 시청자 가이 환경의 일부를 느끼게합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 빠른 기술을 통해 적용되는 빛과 그림자 반점은 정원에 역동 성을 통합하여 임시 아름다움으로 움직입니다. 이 색상과 가벼운 처리는 인상주의의 정의 특성 중 하나이며 여기에서 특별한 힘으로 나타납니다. 피부와 물체를 반사하는 빛의 표현에 대한 그의 기술로 알려진 Renoir는 환경을 마법의 무언가로 바꾸는 거의 촉진 가능한 광도 "" "에서 달성합니다.
이 작품이 인상주의의 광범위한 맥락과 어떻게 관련되어 있는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1870 년대 에이 운동은 여전히 전통적인 예술 캐논 내에서 받아 들여지기 위해 고군분투했으며 "In the Garden"과 같은 작품은 학문적 관습과의 휴식을 나타 냈습니다. Renoir는 그의 동시대 인들과 함께 현실을보고 제시하는 새로운 방법을 찾아 사진 정밀도가 아니라 순간의 시각적 인상에 중점을 두었습니다. 이 접근법은 예술적 실천을 변화시킬뿐만 아니라 그림에서 빛, 색상 및 감정을 탐구 할 수있는 방식을 바꿨습니다.
"정원에서"를 통해 Renoir는 자연과 조화를 이루는 인간의 인물에 대한 연구를 제시 할뿐만 아니라 예술적 철학을 살펴 보며, 일상적인 순간의 아름다움을 이상적인 표현에서 우선 순위로 삼았습니다. 이 작품에서 각 브러시 스트로크는 기쁨과 만족감, 모든 형태의 삶을 갱신하려는 사랑에 대한 간증을 전달합니다.
따라서 "정원에서"그것은 인상적인 스타일의 표현 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 임시의 아름다움을 축하하며, 우리를 종종 우리를 손에서 벗어나는 작은 행복의 순간을 멈추고 감사하도록 초대합니다. 그러므로이 작업은 더 간단한 장소에서 찾을 수있는 빛, 생명 및 기쁨을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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