설명
19 세기 현실적인 운동의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Jean-François Millet은 그의 작품에서 우리에게 "정원 내"(1862) 농촌 생활과 자연과의 연결에 대한 중요한 반영을 제공합니다. 이 그림에서 예술가는 평온과 일상의 순간을 포착합니다. 그의 스타일뿐만 아니라 그의 시대의 그림에서 정통과 인간을 향한 경향이있는 특성을 포착합니다.
이 장면은 정원에있는 여성, 기장의 작품에서 반복되는 주제로 자연과 시골 공간이 두드러지게됩니다. 길고 어두운 드레스와 갈색 머리와 대조되는 맑은 앞치마를 입은 여성 인물은 주변 식물의 관리에 전념하는 것 같습니다. 이 원예 행위는 분명히 단순하지만 자연과의 깊은 관계와 수동 작업에 대한 존중, 그의 예술에서 기장이 제기 한 가치를 보여줍니다. 그녀의 입장이 약간 경향이있는 여성은 헌신과 환경에 소속 된 감각을 제안합니다.
"정원에서"의 구성은 단순히 우아하며 명확한 시각적 계층이 특징입니다. 신체의 방향, 정원의 도로 및 요소에 의해 생성 된 대각선을 사용하면 시청자가 장면의 깊이를 향해 안내하여 표현 된 공간을 탐색하도록 초대합니다. 부드럽게 흐릿한 그린 펀드는 전경 인물들과 조화로운 대조를 제공하여 시청자에게 평화의 감각과 자연에 대한 탈출을 제공하며, 종종 도시의 삶에서 잊혀진 자연에 대한 탈출을 제공합니다.
이 작품의 색상은 정원의 고요한 분위기를 전달하기 위해 미묘하게 사용됩니다. 팔레트는 주로 지구의 생식력을 불러 일으키는 따뜻한 녹색과 갈색으로 주로 끔찍하며, 여성 드레스의 색조는 광도의 터치를 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 기장의 특징이며, 종종 다른 예술적 전류에 있던 화려 함 샘플에서 농촌 생활의 현실을 강조하기 위해 색상을 선호합니다.
"정원에서"는 일상 생활의 표현뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 일과 본질적인 연결을 축하하는 작품으로 제시됩니다. 예술의 역사에서, Millet은 나중에 풍경과 인간의 인물을 중심 주제로 만드는 화가의 선구자로 여겨져 인상주의와 같은 후속 운동에 영향을 미쳤습니다. 장식품이없는 일상 존재의 본질을 포착하는 그의 능력은 그의 작품과의 지속적인 관련성을 부여합니다.
결론적으로, "정원에서"는 현실주의의 본질을 구현하여 존경과 감탄의 모습으로 일상을 보여주는 작품입니다. Millet은 그의 세련된 기술과 농촌 생활에 중점을 둔 시각적 대화를 통해 시간을 초월하는 시각적 대화를 확립하여 현대 관중들이 자연 세계에서 자신의 위치를 반영하도록 초대합니다. Reverbera는 단순한의 우아함으로 그림을 그리며 가장 평범한 활동에서도 인간의 아름다움과 존엄성이 가장 순수한 형태로 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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