설명
1845 년 Camille Corot이 그린 정원에서 트럭을 밀고있는 옥타브 샤무 야르 (Octave Chamouillet)는 빛, 색상 및 자연의 표현에있어 예술가의 숙달을 반영하는 작품입니다. Barbizon School의 저명한 회원이자 인상주의의 선구자 인 Corot는이 작품에서 현장에서 단순한 삶에 대한 묵상과 감탄을 불러 일으키는 조용하고 매일 장면을 포착합니다.
이 작곡은 트럭을 흙으로 가득 채우는 트럭을 밀어 넣는 정원에 위치한 힘든 사람에게 중점을 둡니다. 이 그림은 코로 로스가 그의 경력 전반에 걸쳐 감사하고 끊임없이 묘사 한 풍부한 농촌 생활을 반영한 것입니다. 그의 임무에 집중된 사람의 위치는 자연과의 친교에있는 인간의 노력의 상징이됩니다. 행동의 단순성에도 불구하고, 그 작품에는 고유 한 존엄성, 수년에 걸쳐 공명하는 수동 작업을 축하합니다.
Corot이 사용하는 색상 팔레트는 조명이 있으며 정원의 생생한 초목을 암시합니다. 녹색 색조는 끔찍한 뉘앙스와 얽혀 있으며, 하늘의 부드럽고 빛나는 색조와 대조적으로 작품의 주요 초점은 아니지만 명확하고 열린 분위기를 제공합니다. Corot가 빛을 사용하는 방식은 특히 주목할 만합니다. 그것은 나뭇잎을 걸러 내고 인간의 모습을 만지는 것으로 보이며, 그를 둘러싼 풍부한 성격의 한가운데서 그의 노력을 강조합니다.
그림의 분위기는 평온과 평화로 이루어졌으며, Corot은 파리 주변의 풍경과 바비이존 지역의 정원과 같은 다른 작품에서 사로 잡힌 상태입니다. 그러나 주제를 시청자와 연결하는 일상 생활 요소가 여기에 도입되어 더 액세스 가능합니다. 코로 로트는 노동자를 작곡의 중심에 배치함으로써 현대 학계 그림의 영웅적 이상에서 벗어나 농촌 생활에 대한보다 현실적이고 민감한 해석에 접근합니다.
Camille Corot은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 알려져 있습니다. 옥타브 샤무 일레 (Octave Chamouillet)에서 정원에서 트럭을 밀고있는 인간 인물과 자연 환경의 조합은 인간과 신의 대화, 그의 작품에서 되풀이되는 주제 사이의 대화를 만듭니다. 인간의 인물을 통합 할 때이 조경 처리는 미래에 인상 주의자들이 더 철저하게 탐구 될 것이라는 요소를 기대합니다.
이 작품은 가장 상징적 인 풍경 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 각 라인과 모든 색채의 색채 선택은 주변 세계와의 깊은 관계에 대한 보고서가 있습니다. 그의 빛과 색상에 대한 그의 표현은 시간이 지남에 따라 순간의 본질을 포착하여 시청자는 일상 생활의 아름다움을 멈추고 반영하게합니다. 이런 의미에서, 옥타브 샤무 야르 (Octave Chamouillet)는 정원에서 트럭을 밀고있는 옥타브 샤무 야르 (Octave Chamouillet)는 코로 트의 예술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 작품과 자연의 작은 불가사의를 감상하려는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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