설명
포스트 -인상주의의 뛰어난 대표 인 Pierre Bonnard는 "정원에서의 오후 연구"(1891) 매일 친밀감과 자연광의 화려 함을 향한 활기찬 창을 제공합니다. 이 작품은 Bonnard의 예술 발전에서 중요한 순간이며, 그는 그의 경력의 독특한 인감이 된 방식으로 색상과 구성을 실험하기 시작합니다. 이 준비 연구에서, 빛과 공간의 임시 본질을 포착하는 데 관심과 자연과 인간의 인물을 포착하여 문자 그대로의 표현을 초월하는 능력이 관찰됩니다.
페인트에는 개방적이고 밝은 구성이있어 Bonnard는 대담한 색상 사용을 표시합니다. 주로 녹색 배경과 따뜻한 색조에서 부드러운 뉘앙스에 이르기까지 팔레트를 포함 시키면 여름 따뜻함이 전달됩니다. 빛의 사용은 특히 놀랍습니다. Bonnard는 초목을 통해 여과 된 태양의 조사와 함께 연주하여 장면을 마법의 분위기로 감싸는 효과를 만듭니다. 이 환경 의이 감각적 표현은 페인트 대상뿐만 아니라 그 느낌을 강조하는 경향과 공명합니다.
이 작품에서는 명확하게 묘사 된 인간 인물을 식별 할 수는 없지만 부분적으로 눈에 띄는 인물의 존재는 Bonnard가 그의 작품에서 탐구하는 데 사용했던 친밀감을 시사합니다. 일상 생활의 상징으로 해석 될 수있는이 수치는 주변 환경과 합쳐져 Bonnard가 자연과 얽힌 방식을 보여줍니다. 주제와 공간 사이의 이러한 관계는 정원이 물리적 장소 일뿐 만 아니라 정서적 피난처 인 가장 광범위한 레퍼토리의 핵심입니다.
Bonnard는 자신의 순간을 포착하는 능력이 특징 이며이 연구도 예외는 아닙니다. 감각적 인식의 세계를 암시하면서 단순한 표현을 넘어서는 창조적 인 탐험 운동을 재판하십시오. 유체 선과 제스처 브러시 스트로크는 즉각적인 분위기를 조성합니다. 이 접근법은 당시의 가장 엄격한 학문적 패턴과 대조적이며, 풍경에 대한 더 자유롭고 더 개인적인 해석에 대한 친화력을 드러냅니다.
이 연구는 Bonnard가 자연에 대한 거의 인상적인 접근 방식과 친밀한 방식을 통합하기 시작한 초기 예입니다. 그들의 스타일에는 Claude Monet 및 Édouard Vuillard와 같은 예술가들의 반향이 있지만, 그들의 목소리는 독특하며, 시간의 흐름과 순간의 일시적인 일시적인 일을 암시하는 감정적 차원을 다루고 있습니다. 이 작품은 시각적 표현에 국한 될뿐만 아니라 아티스트의 개인적이고 감각적 인 경험을위한 수단이됩니다.
"정원에서의 오후 공부"는 단순히 최종 작품을 향한 스케치로 보이지 않아야하지만, 보르드의 독창성과 예술가로서의 진화를 반영하는 것은 시청자가 냉동하는 시점에 얼어 붙은 즉각적인 진화로서 미학적 효과뿐만 아니라 각 선에 존재하는 감정으로 가득 찬 친밀감. 이런 의미에서, Bonnard는 예술과 생명이 얽힌 공간을 그림으로 만들어 시청자가 인간 존재의 임시적이고 매력적인 본질과 연결될 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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