설명
1887 년에 그린 Camille Pissarro의 "Garden in A Garden -Spring Sun -Eragny"작품은 인상주의 운동 내에서 예술가의 숙달에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 봄 필드에서 목가적 인 순간을 포착하는 그림은 Pissarro와 자연과의 연결을 직접 반영하고 작품의 빛과 색상, 중심 요소를 포착하는 능력 및 일반적으로 인상주의를 반영합니다.
이 작곡은 단순성으로 놀랍고이 무성한 장면의 중심에있는 여성에게 주목을 집중합니다. 위치와 활동을 제안하는 여성 인물은 Pissarro의 작품에서 반복되는 요소 인 완전 개화의 과일 나무의 풍경으로 둘러싸여 있으며, 시청자를 Eragny Station으로 운반 할뿐만 아니라 화가가 몇 년 동안 거주했을뿐만 아니라 확실히 봄 시즌의 활력과 공명합니다. 여자는 환경과 조화로 통합되어 주변 자연 내에서 그녀의 역할을 상징하는 가벼운 단검 드레스를 입고 있습니다.
색상은이 그림을 발산하는 대기의 기본입니다. Pissarro는 파스텔 톤에 풍부한 팔레트를 사용합니다. 여기서 봄 햇살의 밝은 노란색은 꽃의 흰색과 장미와 얽혀 거의 유형의 가벼운 효과를 만듭니다. 단풍의 그림자와 일광 사이의 대조는 장면의 역 동성을 강조합니다. 인상주의를 특징 짓는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크 기술은 관중이 순간의 열매, 부드러운 산들 바람 및 태양의 따뜻한 빛을 느낄 수있게하여 작품을 거의 감각적 인 경험으로 바꿉니다.
마지막으로,이 창조물이 배치되는 역사적, 예술적 맥락을 언급하는 것이 중요합니다. 종종 인상주의의 부모 중 한 명으로 여겨지는 카밀 포사로 (Camille Pissarro)는 그의 예술에서 농촌 생활과 자연을 대표 할 새로운 방법을 찾는 지칠 줄 모르는 실험 자였습니다. "정원의 여자 - 봄의 봄 태양 - 밭에있는 - 에라곤 (Eragny)은 예술가가 빛과 풍경에 미치는 영향을 탐구하면서 현장에서 여성의 일상 생활에 대한 특별한 접근 방식을 유지하는시기 내에 있습니다. 이 작품은 예술적 진화의 일부일뿐만 아니라 일시적인 삶과 삶의 순간을 포착하는 가장 큰 인상 주의적 경향과도 일치합니다.
요컨대,이 Pissarro 회화는 자연의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 인상주의에 대한 헌신과 시청자를 모든 형태의 삶의 묵상과 축하를 불러 일으키는 순간의 본질과 연결하려는 욕구를 반영한 것입니다. 정원의 여성은 지구에서 일하는 주제이며 인간과 자연 환경 사이에 존재할 수있는 조화의 상징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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