설명
현대 미술의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 그의 작품 "정원의 커플"(1873)에서 인간 관계에 대한 친밀한 탐구에 우리를 초대합니다. 포스트 -인상주의를 향한 발전 단계에 등록 된이 그림은 인식, 모양 및 색상에 대한 세잔의 깊은 관심을 보여 주며 일상 생활의 의미를 캡슐화합니다. 캔버스의 기름 인이 작품은 자연 환경에서 인간의 두 인물을 나타내며 정원의 평온에 몰입합니다.
"정원의 커플"의 구성은 균형 잡힌 모양과 선 게임에 의해 표현되며, 여기서 수치는 자연스럽게 배열됩니다. 아마도 남자와 여자는 아마도 서로 상호 작용하는 것처럼 보입니다. 공간의 구성은 세잔의 스타일의 특징입니다. 그는 엄격한 현실주의에서 멀어지게하는 관점을 통해 캔버스에서 3 차원을 나타내는 새로운 방법을 소개합니다. 식생으로 둘러싸인 정원의 고요한 환경에서 이러한 인물들의 존재는 인간과 자연스럽게 인간과 자연의 대화를 확립합니다. 인간 인물이 시나리오를 자연과 공유하는 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Cézanne은 주로 녹색과 끔찍한 색조로 구성된 중간 정도의 팔레트를 사용하여 정원의 신선함과 인간의 상호 작용의 열을 불러 일으 킵니다. 색상이 겹치고 얽힌 방식은 작가의 빛과 자연에 대한 접근의 특징입니다. 백그라운드의 식물에는 깊이와 질감을 모두 암시하는 활기찬 브러시 스트로크로 페인트되어 있으며 거의 감싸는 분위기가 생깁니다.
형태의 구조와 견고성에 중점을 둔 Cézanne의 스타일은 학문적 예술보다 정의되지 않은 인물의 얼굴과 몸에서 관찰 될 수 있으며, 이는 단순히 단순한 초과의 본질을 찾는 것을 암시합니다. 사진 표현. 캐릭터의 얼굴은 명확하게 묘사 된 표현을 보여주지 않고 평온과 묵상을 전달하여 시청자가 그들 사이의 정서적 연결을 반영하도록 장려합니다.
흥미롭게도, "정원의 커플"은 일상 생활의 순간뿐만 아니라 세잔의 작품에서의 문체 전환을 나타냅니다. 이시기는 인상 주의적 접근에서 더 개인적이고 구조화 된 스타일로 이동하여 결국 입체파의 발전에 영향을 미치기 시작했기 때문에이 기간은 개발에 중요합니다. 자연의 근본적인 방법에 대한 그의 탐색과 인간 인물은 많은 후기 예술가들의 탐구를 선제합니다.
종종이 작품은 클로드 모네와 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)와 같은 다른 동시대 인들도 풍경과 사회 생활을 축하했지만 세잔의 접근 방식은 독특했습니다. 그는 형태와 색상의 실험을 통해 시청자에게 관찰을 할뿐만 아니라 작품의 묵상을 통해 의미의 정교화에 참여하도록 초대합니다.
"정원의 커플"은 일상 생활의 아름다움에 대한 세잔의 예술적 감성, 인물과 자연 사이의 상호 관계, 시각적 진실에 대한 그들의 불가피한 검색을 반영한 것입니다. 이 작품을 고려할 때, 하나는 사랑, 친밀감 및 자연 환경의 부와 깊은 관계를 맺게됩니다. Cézanne은 각 브러시 스트로크를 인간과 신성한 대화로 바꾸는 방법을 알고있는 요소입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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