설명
1899 년에 그려진 Pierre Bonnard의 "Garden in A Garden"이 작품은 생생한 팔레트와 섬세한 구성을 통해 빛과 삶을 사로 잡는 작가의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. Bonnard는 사후 상승주의 운동의 가장 대표적인 인물 중 하나 인 일상적인 장면의 친밀감에서 그의 특정 접근법으로 눈에 띄고 있으며,이 작품도 예외는 아닙니다.
페인트를 관찰 할 때 따뜻하고 맑은 환경을 시사하는 훌륭한 색상 배치가 인식됩니다. 장면의 논란의 여지가없는 주인공 인 아이들은 평온한 게임에 몰입하는 것 같습니다. 정원에서 어린이들을 대표하는 Bonnard의 선택은 어린 시절의 기쁨과 결백을 불러 일으키는 반면, 그들을 둘러싸고있는 풍성한 성격은 거의 유기적으로 인물들과 얽히고있는 것처럼 보입니다. 어린이와 주변 환경 사이의 이러한 연결은 국내 생활과 자연에 대한 Bonnard의 감탄을 반영한 것입니다.
이 구성은 어린이의 신체가 동적이고 에너지 적으로 배열되는 곳에서 유창하게 구성되어 작업에 대한 움직임을 제공합니다. 부드러운 선과 곡선 모양의 사용은 이러한 유동성 느낌을 촉진하는 반면 노란색, 녹색 및 파란색과 같은 밝은 색상은 생생한 에너지로 장면을 주입합니다. 컬러 응용 분야의 Bonnard의 기술은 종종 성향이 거의 즉흥적으로 보이며 가벼운 효과를 만들어 어린 시절과 게임의 분위기에 시청자를 몰입시킵니다.
이 그림의 매혹적인 측면 중 하나는 Bonnard가 빛을 다루는 방식입니다. 조명을 현실적으로 제한하는 대신, 아티스트는 빛의 품질을 화창한 날로 암시하여 정원을 거의 미묘한 공간으로 바꾸는 밝은 색조를 사용하여보다 주관적인 해석을 선택합니다. 이 접근법은 단순한 정확한 표현보다는 시각적 경험을 포착하기 위해 고군분투 한 Bonnard의 특징입니다.
그들의 인기에도 불구하고, Bonnard의 많은 작품들은 종종 더 깊은 상징을 제시했으며, 여기서 정원은 향수와 갈망의 감정을 반영하는 피난처의 장소로 볼 수있었습니다. 이 감정적 인 맥락은 미묘하지만 "정원에서 노는 아이들"에 또 다른 의미의 의미를 더합니다.
포스트 인상주의 운동의 배경을 고려할 때, Bonnard를 국내 장면에 대한 관심과 색상과 공간의 혁신적인 사용에 대한 관심을 공유 한 Edouard Vuillard와 같은 동시대와의 예술적 대화에 Bonnard를 배치하는 것이 실용적입니다. 그러나 Bonnard의 개인적인 스타일은 색상과 빛에 대한 특별한 접근 방식으로 예술 파노라마에서 독특하게 공명하는 독특한 인감을 제공합니다.
요약하면, Pierre Bonnard의 "정원에서 놀고있는 아이들"은 어린 시절의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 빛, 색상 및 자연이 풍부하고 활기찬 감정적 경험을 형성하기 위해 얽혀있는 방식을 향한 창입니다. 이 작품은 시청자가 그 놀이의 순간의 기쁨과 단순성을 기억하도록 초대하여 자유와 영원한 행복을 약속하는 정원에서 어린이 정신의 본질을 요약합니다. Bonnard는 그의 기술, 비전 및 감도를 통해 20 세기 그림의 교사 중 한 명으로 확고하게 설립되었으며, 그의 작품은 감탄과 연구의 주제로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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