설명
Childe Hassam의 "정원 (정원의 Celia Thaxter)"작품은 저자의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연 환경과 그의 인물 인간과의 친밀한 연결을 반영하는 매력적인 빛과 색 운동입니다. 1892 년에 그려진이 작품은 미국의 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. Hassam은 그의 생애 동안 큰 열정으로 눈에 띄는 운동입니다.
구성 관점에서, 그림은 인간의 인물과 자연 환경 사이의 풍부한 상호 작용에 의해 정의됩니다. 장면의 중앙에서, 우리는 주변 자연과의 묵상과 연결 상태로 제시되는 Celia Thaxter를 찾습니다. 우아하지만 냉정한 흰색 복장을 입은 Thaxter는 거의 주변 정원의 확장으로 나타납니다. 활기찬 동식물에 담긴 그의 인물의 편안한 위치는 자연 세계와 조용한 대화를 제안합니다. 그의 정원.
색상은이 작업에서 뛰어난 요소입니다. Hassam은 일광을 불러 일으키는 부드럽고 신선한 색조의 팔레트를 사용합니다. 식물의 녹색, 꽃의 노란색 및 라일락에는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크가 적용되어 활기차고 빛나는 분위기를 조성합니다. 이 색상은 공간을 채우는 것뿐만 아니라 정원의 취약성과 생명의 화려 함을 제안합니다. 이 색상 적용 기술은 순간의 캡처와 빛에 대한 인식이 필수적인 인상주의의 특징입니다.
빛의 사용은 특히 장면이 침투하는 방식에서 주목할 만하다. 따뜻한 여름날 시청자가 바로 거기에있는 것처럼 느껴집니다. 빛은 Thaxter의 꽃과 옷을 때리는 것처럼 보이며, 작품에서의 존재를 강조하는 미묘한 대조를 만듭니다. 작품에서 나오는 움직임과 즉각적인 느낌은 이미지뿐만 아니라 도망가는 순간의 본질을 포착하는 Hassam의 능력을 반영합니다.
시각적 아름다움 외에도 그림은 개인적인 의미로 임신합니다. Celia Thaxter의 인물은 작곡뿐만 아니라 Hassam 자신의 삶에서 그의 문학 작품과 예술에 대한 그의 공헌에 깊이 감탄했습니다. Thaxter는 훌륭한 시인 일뿐 만 아니라 Apple Island에있는 그의 정원의 문화 호스트이기도했습니다. 이 작품의 주제로서의 Thaxter의 선택은 그의 시대의 예술적 삶과 그들이 예술과 자연과 공유 한 깊은 관계에 대한 그의 영향을 말한다.
Hassam의 작품은 "눈보라 속의 뉴욕 거리"와 "Thaxter의 집의 정원"이 일반적으로 언급된다. 그들은 이미 인생과 환경. "정원에서"이 전통은 계속되어 인상주의의 빛과 공명하는 작품으로 개인과 보편적 인 것을 병합합니다.
요약하면, "정원에서 (그녀의 정원에서 Celia Thaxter)"그것은 생생한 팔레트를 통해 주제의 본질을 포착하고 인간의 인물이 자연과 완벽하게 통합되는 구성을 통해 주제의 본질을 포착 할 수있는 어린이 하삼의 능력에 대한 의지로 나타납니다. . 이 작품은 인간과 주변 환경 사이의 조화를 축하 할뿐만 아니라 시간을 초월하는 향수와 개인적인 관계가 포함되어있어 미국인의 인상주의의 보석이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.