설명
Marsden Hartley의 "Gardeur 장갑과 가위"(1937) 그림은 언뜻보기에 원예 도구의 간단한 표현처럼 보일 수 있지만 실제로는 인간과 인간과 인간과의 관계를 탐구하는 풍부한 시각적 이야기가 포함되어 있습니다. 자연뿐만 아니라 정체성에 대한 검색과 우리 주변의 세계와의 관계. 미국 모더니즘의 저명한 대표이자 표현주의 운동과 관련된 Marsden Hartley는이 작품에서 시청자를 깊은 반사로 초대하는 구성과 색상을 훌륭하게 사용하는 것을 달성합니다.
이 그림은 거의 상징적 인 평면으로 상승하는 장갑과 가위의 활력있는 배치가 특징입니다. 아티스트는 녹색, 노란색 및 빨간색의 색조를 포함하는 생생한 색상 팔레트를 사용하여 자연 환경의 풍요와 활력을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 도구의 물리적 외관과 공명 할뿐만 아니라 원예에서의 잠재 생활을 시사합니다. Hartley는 형태로 고통스러운 접근 방식을 사용하여 도구가 생명이오고 성격과 존재가 부여 된 것처럼 보입니다. 활기찬 브러시 스트로크로 조각 된이 일상적인 물체의 표현은 현실을 감정적 인 발현과 융합시키는 스타일, Hartley의 작품의 독특한 징후를 반영합니다.
인간의 인물이 부족하지만 정원사의 암묵적 존재를 불러 일으키는 작품은 인간과 주변 환경 사이의 잃어버린 연결의 미터로 자신의 부재를 암시한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 개념은 현대성에 대한 Hartley의 우려와 자연에 대한 영향과 공명합니다. 이런 의미에서 장갑과 가위는 단순한 도구가 아닙니다. 그들은 정체성 차량이며 종종 뿌리에서 분리 된 것처럼 보이는 세상에서 의미를 찾는 것입니다. 이 작품은 이러한 요소가 인간의 이야기의 일부인 방법에 중점을 둔 일상을 탐구하는 다른 Hartley 그림과 시각적 대화를 공유합니다.
"정원사 장갑과 가위"는 현대성과 상징을 강조하는 작품 카탈로그 내에 등록되어 있으며, 무생물 대상은 캔버스의 주인공이됩니다. Hartley는 그의 경력 전반에 걸쳐 자연의 표현을 추상적 인 형태와 혼합 할 때 그의 혁신적인 접근법으로 유명했으며,이 작품은 그 검색의 증거입니다. 이전 그림만큼 이야기는 아니지만 "정원사 장갑과 가위"의 단순성은 피상적 인 것을 넘어서는 공명을 가지고 있으며, 아마
결론적으로, Hartley의 그림은 원예 도구의 본질을 포착 할뿐만 아니라 자연의 간병인으로서 우리의 역할과 우리가 살고있는 세상과의 상호 작용의 진위에 대해 우리의 역할을 반영해야합니다. 이 작품은 Hartley의 철학의 소우주로, 그의 예술을 통해 존재의 활력과 인간과 주변 환경 사이의 고유 한 연결을 전달하고 자연스럽게 자연스럽게 우리 자신의 진실을 탐구하도록 초대했습니다. 친숙하고 깊이 알려지지 않았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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