설명
프랑스 표현주의와 파리 스쿨의 중심 인물을 대표하는 Chaim Soutine은 감정과 기술이 극적인 색상의 춤과 형태로 얽혀있는 대담한 풍경을 통해 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1918 년에 만들어진 그의 작품 "정오의 풍경"은 그의 재능에 대한 활기찬 간증으로 전통적인 조경 규범에 도전하는 자연 환경에 대한 강렬하고 내장적인 비전을 제공합니다.
이 그림에서, 구성은 그룹화되고 분산되는 형태의 역동적 인 구조로 표현되어 거의 열광적 인 움직임의 감각을 만듭니다. 생생한 녹색과 황토색 톤 사이의 색상은 두꺼운 충전물에 적용되어 그림 물질이 거의 표면에 살아 나게됩니다. 이 기술은 끈적 끈적한 특징 인 특징은 눈에 띄고 연상적인 분위기의 생성에 기여한다. 나무는 상상의 바람이기 전에 온화한 것처럼 보이며, 그림자는 거의 매우 중요하다고 느끼는 드라마로 투영됩니다.
작품의 중심 테마 중 하나 인 정오 빛은 풍부한 색상과 그림의 밀도를 모두 강조하는 광도로 직물의 각 요소에 주입합니다. Soutine은 생생한 색조와 깊은 그림자 사이의 대담한 대비를 사용하여 가장 순수한 형태로 빛의 본질을 포착합니다. 이 팔레트 선택은 열의 감각을 증폭시킬뿐만 아니라 시청자에게 강렬한 감정적 경험을 유발하여 활발한 묵상 상태로 이어집니다.
흥미롭게도, Soutine은 "정오 풍경"에 인간의 인물을 제시하지 않으며, 이는 자연이 자율적 힘으로 나타난다는 생각을 강화합니다. 그러나 인간 캐릭터가 없으면 시청자가 풍경의 본질에서 봉투를 완전히 초대하여 유발하는 감각 경험의 일부가됩니다. 이런 의미에서 Soutine은 관찰자와 풍경 사이의 대화를 열어 외부 현실과 내부 인식 사이의 중재자가됩니다.
Soutine이 개척자였던 표현주의는 종종 단순한 시각적 표현을 넘어 가려고하며, "정오 풍경"은이 의도의 완벽한 예로 세워집니다. 고전적인 관점과 색상의 대담한 사용과의 휴식은 저자의 감정뿐만 아니라 1910 년대에 제 1 차 세계 대전의 재앙이 집단 정신에 그들의 표를 남겼습니다. 이러한 맥락에서 볼 때, Soutine의 작품은 일종의 대피소로 해석 될 수 있으며, 혼돈 시간에 자연의 단순성과 아름다움으로 돌아갑니다.
이 작업은 때때로 공식적인 해방 운동처럼 보일 수도 있지만 매우 내성적입니다. 인간 존재와 자연 세계 사이의 투쟁을 포착합니다. "정오 풍경"을 통해 시청자는 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 예술가 자신의 감정적 경험에 몰입하여 색의 강도를 찾아 자신의 감정과 기억을 반영합니다.
Soutine의 그림은 때때로 그의 가장 명백하거나 인기있는 동시대 인들에 의해 일식적이지만 예술의 표현력에 대한 강력한 예입니다. "미드 다운 풍경"은 독창성에서 내장 반응을 일으킬 수있는 예술의 능력을 긍정하여 외부 세계와 그것을 고려하는 사람들의 내부 경험 사이의 다리가되기 위해 세워진다. 풍부한 팔레트와 Soutine의 대담한 브러시 스트로크에서 시청자는 보편적 인 개인적인 감정적 여정에 싸여 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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