설명
"정오에 정오"(1943)에서 Pierre Bonnard는 포스트 -인상주의 운동의 독특하고 현대적인 스타일의 본질을 요약하는 작품을 제공합니다. 색상과 빛의 사용에있어서 숙달에 대한 간증을 나타내는이 그림은 활기찬 정원을 제시하며, 여기서 자연은 매일 공간의 친밀감에서 주인공이됩니다. 따뜻하고 밝은 색조가 풍부한 팔레트로 Bonnard는 태양과 그림자가 구성에서 근본적인 역할을하는 곳에서 생생한 것처럼 보이는 분위기를 조성합니다.
이 작품은 거의 유기농이지만 신중하게 조정 된 장애에서 공간을 조종하는 것처럼 보이는 다양한 식물을 가진 풍부한 식물성 정원을 보여줍니다. 정오 빛은 공간을 침수하여 잎에서 부드럽게 교반하는 꽃잎에 이르기까지 각 요소의 3 차원을 강조하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 Bonnard의 특징이며, 종종 그의 작품에서 맹렬한 아름다움의 순간을 포착하기 위해 고군분투했습니다.
그러나이 그림에서 더욱 두드러진 것은 구성이 구성되는 방식입니다. 그의 스타일에 충실한 Bonnard는 시청자가 거의 터치 투어에서 그림을 탐색하도록 초대하는 그림 조직을 전시합니다. 겉보기에 비공식적 인 조항을 통해 각 요소는 다른 사람들과 대화를 나누는 것처럼 보이며, 거의 교향곡 인 통일성과 역 동성을 만듭니다. 각 선은 고의적이며, 본드의 자연의 명백한 혼란을 일관된 플라스틱 작업에서 합성하는 능력을 반영합니다.
이 작품에서 인간의 존재는 거의 미묘합니다. 결정적인 인물은 나타나지 않지만, 예를 들어 정원 공간에서 볼 수있는 좌석에 제안을 통해 일상 생활의 무감각이 존재하며, 이는 자연의 묵상과 즐거움에 초대를 제안합니다. 인간의 인물의 고의적 인 누락은 보르드 접근법의 특징이며, 그는 종종 그림의 명백한 표현에 의지하지 않고 친밀감을 불러 일으켰다.
기억과 향수와 현실을 혼합 할 수있는 능력으로 유명한 Bonnard는 자연 공간과 관련된 기쁨과 평온을 "정오에 정오"에 포착하여 자연과 빛이 끊임없이 포옹하는 곳에 얽힌 시각적 피난처를 나타냅니다. 이 접근법은 다른 위대한 인상 주의자와 포스트 인상주의 예술가들의 결과로 그것을 배치했지만 색상과 감정의 사용에 공명하는 독특한 목소리로 그것을 배치합니다.
요컨대, "정오의 정원"은 표면 너머로 초월되어 인간과 자연의 관계에 대한 깊이를 불러 일으키는 작품입니다. Bonnard는 정원을 그릴뿐만 아니라; 그것은 묵상과 대피소의 본질을 그려서 각 관중이 색상, 빛 및 모양을 훌륭하게 사용함으로써 감각 경험의 일부를 느끼게합니다. 그럼에도 불구하고 시청자는이 그림에서 동시에 깊고 영원히 영원히 현대적 인 미묘함으로 매일 아름다움을 포착하는 순간의 특권 증인이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.