설명
1887 년에 만든 Paul Cézanne의 "정오에 Landscape"는 예술가가 현대 미술의 언어로 소개 한 공식적이고 개념적 혁신을 구현하는 작품입니다. 인상주의에서 현대 미술으로의 전환의 중심 인물 인 세잔 (Cézanne) 은이 작품을 사용하여 프로방스 환경에서 빛, 모양 및 색상 사이의 상호 작용을 탐구합니다.
"정오의 풍경"작곡에서 Cézanne은 공개하지만 전통적인 풍경의 낭만적 인 이상주의에서 멀어지는 분야의 비전을 보여줍니다. 그림에는 기발한 지형이 있으며 언덕과 나무는 실제적이고 추상적 인 공간에 얽혀 있습니다. 이 작업은 견고한 구조로 구축되며, 각 요소는 자연과 해석의 관계를 반영하는 더 넓은 역학의 일부인 것 같습니다. 짧고 기하학적 브러시 스트로크를 사용하면 Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 완벽한 기술인 모양과 볼륨의 구성을 강조합니다. 색상을 적용하는이 방법은 단순히 풍경을 나타내는 수단이 아니라 깊이와 관점의 개념을 재정의 한 언어 자체입니다.
"정오에 풍경"의 색상은 정오의 빛을 불러 일으키는 데 마스터로 사용됩니다. 생생한 녹색과 노란색 톤이 우세하며, 파란색과 회색의 그림자와 산재되어 3 차원의 감각을 제공합니다. 이러한 색상의 조합은 순간의 분위기를 재현 할뿐만 아니라 그 장소의 감정적이고 감각적 인 탐구가됩니다. 각 색상은 다른 색상과 대화를 나누는 것처럼 보입니다. 포스트 인상의 미학적 관심사에 대한 가시적 인 관계를 넘어서는 관계를 확립합니다.
Cézanne은 인간 특성이나 인물의 사용을 피하기 때문에 풍경이 스스로 말할 수 있습니다. 그의 많은 작품에서, 인간의 존재는 최소 또는 존재하지 않으며, 이는 산만하지 않고 자연의 본질을 포착하려는 그의 욕구를 강조합니다. 이러한 일화 요소가 없으면 풍경이 그 자체의 삶과 표현의 형태를 가지고 있다는 생각을 강화합니다. 세잔의 작품에서 자연은 단순히 배경이 아니라 관심과 묵상을 요구하는 주인공입니다.
Cézanne의 제작의 맥락에서 "정오의 Landscape"는 시리즈와 반복에 대한 관심을 나타냅니다. 이 작품은 비슷한 풍경을 나타내는 성숙한 단계의 다른 작품과 비슷하며 시각적 진실을 위해 예술가를 끊임없이 찾는 것의 의심 할 여지가 있습니다. Cézanne은 Fauvistas에서 그들의 접근 방식에서 새로운 표현 가능성을 발견 한 Cubists에 이르기까지 계속해서 세대의 예술가들에게 영감을주는 운동의 선구자였습니다.
마지막으로, "정오의 풍경"연구는 Cézanne의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연과의 깊은 관계에 대한 창을 제공합니다. 이 작품은 시각 세계의 가장 깊은 구조를 이해하기위한 지칠 줄 모르는 검색의 간증입니다. 이런 의미에서, 세잔은 풍경을 주제로 전환 할뿐만 아니라 그것을 미학적이고 정서적 탐구의 비옥 한 지형으로 변형시킨다. 따라서이 그림은 그 작품뿐만 아니라 현대 미술의 진화를 전체적으로 이해하는 핵심 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.