설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "정어리 매장"(1814)은 스페인 예술 역사의 중요한 순간에 새겨 져 있으며, 예술가는 신고전주의의 관습에서 멀어지기 시작하고보다 활기차고 정서적 인 삶의 표현을 탐구합니다. 삶의 사회적, 문화. 이 그림은 재의 수요일, 특히 정어리의 매장 의식, 고기의 끝과 사순절 기간의 도착을 상징하는 대중적인 전통의 의식을 포착합니다. Goya는 구성과 색상 사용을 통해이 축하의 에너지와 방탕을 불러 일으 킵니다.
이 장면은 시대의 현대적인 의상을 입은 인물이 중앙에 위치한 정어리 주위를 중심으로 회전하는 것처럼 보이는 운동으로 분류되는 축제 환경에서 이루어집니다. 이 축하 행사에서 다른 사회 계급의 사람들을 통합하려는 Goya의 이니셔티브는 사회 계층의 강성에 대한 암묵적인 비판을 암시합니다. 따라서 남성과 여성 모두 현장에 나타나 휴일에 연합 공동체를 반영하지만 시간의 근본적인 긴장을 드러냅니다.
색상 팔레트는 풍부하고 대조적이며 조밀하고 활기찬 분위기를 조성하는 끔찍한 색조와 함께 끔찍합니다. 노란색과 주황색 색조는 녹색과 갈색과 얽혀 있으며, 축하의 활력을 반영하고 시청자가 휴가의 번잡함에 몰입하도록 초대합니다. 빛은 작업에서 중요한 역할을하며 캐릭터의 얼굴을 비추고 몸짓을 강조합니다. 이 기술은 장면에 거의 연극적인 차원을 제공하며, 기쁨과 행복감의 표현은 수행되고있는 의식의 본질을 감안할 때 우울한 배경과 얽혀 있습니다.
그의 주제에 인류를 심을 수있는 능력으로 유명한 Goya는 참가자들의 정서적 다양성을 묘사 할 수 있습니다. 일부는 휴가를 즐기는 것처럼 보이고 다른 사람들은 더 우울한 어조를 나타내며 삶 자체의 이중성을 암시합니다. 인간의 감정에 대한 이러한 접근법은 그의 작품에서 독특한 인감이며 여기에서 유쾌하고 반사적 인 축하 행사에 대한 사회적 의견으로 제시됩니다.
Goya는 그의 기술적 능력 외에도 현대 미술의 진화에 대한 그의 공헌으로 눈에 띄었습니다. "정어리의 매장"은 인기 있고 일상에 대한 그의 관심을 반영하며, 동일한 주제를 소중히 여기는 후속 예술적 움직임을 기대합니다. 이 작품은 스페인 민속의 혼합에 대한 증언으로 당시의 사회에 대한 깊은 성찰로 자리 잡고있다.
이 작품은 스페인 문화에 대한 축제 분석 일뿐 만 아니라, 정체성과 지역 사회 문제를 탐구하는 데 임시 축하 행사가 어떻게 사용될 수 있는지를 상기시켜줍니다. 고기를 상징하는 정어리와 평범한 사람은 반사를 불러 일으키는 초점이됩니다. 그의 브러시와 그의 날카로운 관찰을 통해 Goya는 우리에게 특정 휴가의 초상화와 인간의 상태에 대한 명상 인 작품을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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