설명
1881 년에 그려진 Alexandre Cabanel의 "Psyche"는 예술이 아름다움뿐만 아니라 인간과 꿈의 이상화를 포착하려고하는 아름다운 Époque의 학문주의와 미학의 훌륭한 지수입니다. 석유 교사 인 카바 넬 (Cabanel)은 관능과 진미, 그의 스타일의 독특한 우표가되는 특성의 조합으로 그의 중심 인물 인 Psyche에 발표 할 수 있습니다. 주제로서의 정신의 선택은 우연이 아닙니다. 그리스 신화에서 Psyche는 영혼을 대표하며, 그의 숭고한 아름다움은 역사 전반에 걸쳐 많은 예술가들을 사로 잡았습니다. 카바 넬의 그림에서, 여신은 성찰의 순간에 묘사되어 그녀의 표현에 깊은 취약성을 더합니다.
이 구성은 본질적으로 균형을 잡고 전경을 차지하는 Psyche의 인물에 중점을 둡니다. 그의 반 자연 자세는 끔찍한 부드러운 부드러운 배경과 사치를 암시하는 질감의 배경에 앉아 시청자에게 지시하는 것처럼 보이는 먼과 명상적인 시선을 보완합니다. 선과 빛의 이러한 사용은 카바 넬의 특징이며, 그는 빛을 통해 모양을 조각하여 몸의 양을 구조화하여 거의 실질적인 것처럼 보입니다. 섬세한 아이보리 톤으로 묘사 된 정신 피부는 미묘한 빛으로 빛나고 빛과 그림자의 뉘앙스는 그림에 3 차원 측면과 부인할 수없는 관능적 인 품질을줍니다.
카바 넬이 선택한 색상 팔레트는 미묘하고 조화롭고 주로 따뜻한 색조로 친밀감과 차분한 느낌을 불러 일으 킵니다. 배경의 황금빛 색조는 Psyche의 피부의 순수한 목표와 대조되며, 그들의 그림을주의의 중심 요소로 강조합니다. 그 주위에, 그림 공간은 미묘한 커튼과 같은 장식 요소를 포함하여 포위와 관리를 느낍니다. 프레젠테이션 에서이 미묘한 점은 꿈의 분위기를 강화하여 관중이 실제와 이상 사이의 흥미 진진한 세상에서 길을 잃도록 초대합니다.
카바 넬의 예술에서 신화적인 접근에 대한 관심은 또한 인간의 감정과 신성과 초자연적 인 것과의 관계를 탐구하려는 현대적이고 낭만주의와 일치한다. 그의 스타일은이 현재의 충실한 반사이며, 종종 색의 강도를 경로의 부드러운 우아함과 결합한 세련된 기술, "금성의 탄생"과 같은 다른 주목할만한 작품에서도 관찰 할 수있는 철학에 의해 주도됩니다. (1863). Cabanel은 "Psyche"를 통해 신화에 대한 찬사를 제공 할뿐만 아니라 각 신화적인 인물이 불러 일으킬 수있는 예술과 정서적 복잡성 사이의 대화를 확립합니다.
"Psyche"의 흥미로운 측면은 카바넬이 누드를 다루는 방식입니다. 종종 예술에서 과도한 노출의 표현은 문제가 될 수 있지만,이 작품에서는 욕망의 대상보다는 인간 형태를 축하하는 것처럼 느껴집니다. Psyche 인물에는 품위와 Gracejo가 제시되어 시청자의 시선을 단순한 비용 대신 미적 아름다움에 대한 인식으로 변모시킵니다.
이 작품은 매우 간단한 표현의 창조에 대한 카바 넬의 숙달에 대한 간증으로 작용합니다. 기술적 기술, 테마 선택 및 세련된 컬러 팔레트는 예술가의 경력에서 "정신"을 "정신"하고 그의 시대의 예술적 정신을 반영합니다. 이 그림은 시청자가 그림의 육체적 아름다움뿐만 아니라 우리 각자의 사랑과 욕망 및 고유 한 열망의 본질을 반영하도록 초대합니다. 19 세기 예술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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