설명
Constantin Artachino의 그림 "Bodegón"은 예술의 역사 전반에 걸쳐 예술가들에 의해 재배 된 정물의 하위 겐 내에서 놀라운 관심을 불러 일으킨다. 20 세기 현실주의 학교의 그림을 대표하는 대표 인 Artachino는이 작품에서 질감과 색상을 강조하는 접근 방식으로 죽은 자연의 본질을 포착하여 시청자가 세심한 대상을 통해 일상 생활의 조용한 묵상을 이끌어냅니다. 그리고 조항.
조성물은 의도적 인 막대를 특징으로하며, 각 요소는 시각적 상호 작용을 극대화하기 위해 신중하게 배치되는 것으로 보인다. 전경에서, 일련의 객체는 깊은 외관을 초대하는 방식으로 그룹화되어 풍부한 비언어적 이야기를 제안하는 동적을 만듭니다. 작품에 공간을 사용하면 요소가 호흡 할 수 있으며, 각각은 그림의 일반적인 이야기에서 자신의 역할을합니다.
색상은 "Bodegón"의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Artachino는 소프트 골드에서 끔찍한 갈색에 이르기까지 환경의 따뜻함과 풍부를 불러 일으키는 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 고려 된 일부 요소에서 더 생생한 색조를 통과합니다. 이 색채 팀은 작품에 조화를 이루는 것뿐만 아니라 표현 된 물체의 광도를 강조하여 평범한 사람을 특별한 것으로 바꿉니다. 빛은 자연 공급원에서 나온 것으로 보이며, 이는 요소의 세 차원을 강조하고 생명을줍니다.
이 맥락에서 인간의 인물은 관찰 될 수 없지만, 물체의 시각적 무게는 그들과의 상호 작용을 통해 인간의 존재에 대해 말한다. 각 botijo, 각 컨테이너 및 각 과일은 국내 생활과 주변 환경과의 관계에 관한 이야기를하는 것 같습니다. 그림에 인간의 인물이없는 것은 일상 생활에서 물체의 중요성을 강조하고 우리 존재의 유물에서 볼 수있는 외로움과 침착에 대한 내성을 제공합니다.
현실적인 표현 능력으로 유명한 아르타 치노는 르네상스의 죽은 자연의 페인트의 전통을 나타내는 스타일 내에 있지만 현대적인 접근 방식을 갖는 스타일에 위치하고 있습니다. 그들의 영향은 고대 교사들에게 추적 될 수 있으며, 그는 단순한의 아름다움을 탐구하고 일시적인 의미에서 의미를 찾았습니다. 이러한 유형의 작품은 정물의 맥락을 활성화 시키려고했던 다른 현대 창조물과 공명하지만, 아르타 치노가 구별되는 곳은 단순한 대상의 표현을 초월하는 개인적인 비전을 추가 할 수있는 능력에 있습니다.
Constantin Artachino의 "Bodegón"은 우리를 둘러싸고있는 대상의 일상 생활과 의미를 반영하는 초대입니다. 단일 예술 작품에서 기술, 색상 및 구성을 결합하는 능력은 현대 예술의 궁전에서 현실주의의 힘을 강력하게 상기시켜줍니다. 페인트는 벽을 장식 할뿐만 아니라 시청자와의 조용한 대화를 설정하여 첫 번째 관찰 후에도 계속 공명하는 친밀한 연결을 생성합니다. 이런 의미에서 아르타 타니는 생명을 반영 할뿐만 아니라 그것을 높여서 일상 생활에서 숭고한 것을 인정하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.