설명
1881 년의 "Bodegón. Jarrón"에서 Paul Gauguin은보다 독특하고 개인적인 스타일에 대한 진화를 구현하는 깊은 명상적인 작품을 제공합니다. 이 정물은 일상 생활과 자연에 대한 Gauguin의 관심뿐만 아니라 비색법과 구성에 대한 공식적인 탐구를 대표합니다. 이 작업은 죽은 자연이 감정적이고 상징적 인 표현을위한 수단이되어 단순한 표현을 초월하는 맥락에 배치됩니다.
시각적으로, 작곡은 전경에서 지배적 인 꽃 꽃병에 중점을 두며, 창과 같은 건축 요소가 동반됩니다. 수평선 및 수직선을 사용하여 Gauguin은 시청자의 시선을 중심을 향한 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구조화합니다. 형태는 가구네가 채택되기 시작한 합성 스타일의 광범위하고 단순한 특성이며, 여기서 자연주의를 넘어 현실을 만들려고합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Gauguin은 따뜻한 노란색과 오렌지에서 신선한 파란색에 이르기까지 톤을 결합한 생생한 팔레트를 표시하여 장면에 활력을주는 역동적 인 대비를 만듭니다. 색상은 꽃을 나타내는 데 도움이 될뿐만 아니라 작품의 거의 주인공이되어 눈에 보이는 감정과 감각을 시사합니다. 색상에 접근하는이 방법은 당시 우세한 인상주의 기술에서 멀어지며 현실에 대한보다 친밀하고 개인적인 해석을 찾고 있습니다.
Gauguin이 만드는 분위기는 활기차고 우울합니다. 빛은 창문을 통해 들어가 꽃병과 꽃을 비추므로 따뜻한 효과가 발생합니다. 그러나 어두운 배경의 선택과 창문의 존재는 외부 세계와의 모호한 관계를 암시하며, 내부 대피소와 유리 너머의 광대 한 현실 사이의 이원성을 강조합니다. 이런 식으로, 작품에는 캐릭터가 없지만 꽃을 통해 욱신 거리는 삶의 감각이 있으며, 이는 임시의 아름다움과 취약성의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
이 정물은 또한 Gauguin의 작품 내에서 더 넓은 진화의 맥락에서 발견됩니다. 처음에 작가는 인상주의 문제에 관심을 보였지만, 그가 발전함에 따라 그는 자연주의 적 표현에서 멀어지는 더 적극적으로 방법을 탐구하기 시작했다. 그러므로 "창문에 꽃이있는 자온 (Jarrón)"은 가구신이 지시받는 방향이 그의 예술을 통해 더 깊고 더 상징적 인 의미를 창조하려는 욕구로 표시되는 전환점입니다.
요컨대, "창에 꽃을 가진 Bodegón. Jarrón"은 창조주의 혁신 정신을 요약하는 작품입니다. 합리적인 구성과 색상의 대담한 사용을 통해 Gauguin은 자연의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 내면과 외부 세계 사이의 대화를 고려하도록 초대합니다. 그러므로이 그림은 꽃의 샘플 일뿐 만 아니라 삶 자체에 대한 반성 행위, 탐험을 초대하는 캔버스에 사로 잡힌 시적 속삭임입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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