설명
현대 미술의 거대 인 Henri Matisse는 대담한 선과 생생한 색상을 통해 여성 형태의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 1924 년 그의 작품 "좌석 오달 리스크, 왼쪽 무릎 구부러진, 장식용 배경 및 체커 보드"에서이 능력은 숙달로 입증됩니다. 42x60cm 의이 그림은 성숙한 단계의 간증으로, 예술가가 Odaliscas의 주제에 대한 그의 초점을 탐구하고 개선합니다.
이 작품에서 Matisse는 접힌 왼쪽 무릎이있는 여성을 나타냅니다. 오달 리스카는 이국적이고 다채로운 옷을 입고 있으며, 동방에 대한 Matisse의 매력과 이국주의에 대한 매력, Eugène Delacroix 및 소득과 같은 그의 다른 당국과 공유 한 추세 인 특징. 그러나 Matisse가 실제로 다른 곳은 공간과 색상을 처리하는 데 있습니다.
그림 뒤에있는 장식 기금과 체스 보드는 구성에 시각적 복잡성을 더합니다. 이러한 요소는 장식 시나리오 일뿐 만 아니라 회화의 구조적 및 리듬 지원에 중요한 역할을합니다. 특히 체스 보드 패턴은 특히 오 달리스카의 고통스러운 선을 균형을 잡는 기하학적 반대 지점으로 작용하여 유기와 구조 사이의 시각적 대화를 설정합니다.
색상 사용은이 작품의 가장 뛰어난 기능 중 하나입니다. Matisse는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 생생한 빨간색, 짙은 파란색 및 황금색 톤을 포함합니다. 이 색상은 시청자의 관심을 사로 잡을뿐만 아니라 그림의 일반적인 분위기에 기여하여 현대 관중의 사치와 미스터리의 세계를 불러 일으 킵니다. 평평한 색상의 채도와 상호 관계는 전통적인 관점의 관습을 무시하는 깊이 감각과 3 차원을 만듭니다.
Odalisca의 중심 인물은 선과 색상뿐만 아니라 표현성에 의해서도 정의됩니다. 여자의 명상적인 모습과 편안한 자세는 내성의 순간이나 먼 꿈의 순간을 암시합니다. 이 감정적 인 함유 된 것은 마티스의 작품에 대한 독특한 인감으로, 그의 오달리스 스를 통해 인간의 육체적 아름다움뿐만 아니라 인간의 가장 깊은 측면과 감정적 경험을 탐구합니다.
"오 달리 스크 (Odalisque), 왼쪽 무릎 구부러진, 장식용 배경 및 체커 보드"는 1920 년대에 앙리 마티스의 스타일과 예술적 관심사, 색과 모양에 대한 대담한 실험, 그림 공간의 탐험은 현대 미술의 캐논 에서이 그림의 중요성을 강화하는 요소입니다. 이 작품은 여성 인물에 대한 오드 일뿐 만 아니라 Matisse가 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 숙달에 대한 간증이기도합니다.