설명
1883 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Plate on a Plate"는 작가의 재능을 숭고한 것으로 바꾸는 광도로 일상 생활의 본질을 포착하는 예술가의 재능에 대한 훌륭한 예입니다. 이 죽은 자연은 주로 사회 생활의 초상화와 장면으로 유명하지만 무생물 대상을 표현하는 데 깊은 숙달을 보여 주면서 감각의 즐거움을 축하하는 일련의 작품을 만들어내는 르누아르의 유산 내에서 두드러집니다. 삶.
구성을 관찰 할 때 사과는 모양과 색상을 강조하는 흰색 요리로 배열됩니다. 접시에 흰색을 사용하면 과일의 따뜻한 색조와 강한 대비가 있으며,이 과일은 빨간색과 노란색 뉘앙스가 다양합니다. 이 구성 결정은 우연이 아닙니다. 그것은 시청자가 과일의 화려한 표면에 빛의 질감과 투영을 이해할 수있게하여 Barbizón School을 정의한 자연주의의 본질을 포착하고 Renoir가 자신의 스타일을 위해 채택한 자연주의의 본질을 포착 할 수있게 해줍니다. 느슨하고 거의 생생한 브러시 스트로크는 마치 사과가 언제라도 접시에서 붕괴 될 수있는 것처럼 즉각적인 감각을 불러 일으 킵니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Renoir는 과일의 현실뿐만 아니라 따뜻함과 충만의 감각을 불러 일으키는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 빛은 표면에 섬세하게 반사되어 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 자연 광원을 암시하는 방식으로 조명 된 빛과의 작업은 인상주의의 특징적인 인감인데, 갱신하는 움직임은 개척자였습니다. 그림의 그림자와 가벼운 게임은 사과에 생명을주고 무생물 상태에도 불구하고 활기찬 주인공으로 변형시킵니다.
"접시에 사과"에 인간의 인물이 부족하지만 작품은 맛, 아로마 및 시각과 같은 감각 경험과 친밀한 연결을 초대한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 공통 대상에 대한이 미니멀리스트 표현은 직접적인 시각적 인식을 선호하여 복잡한 이야기를 포기하는 예술 철학을 반영하여 관중이 현재 순간의 아름다움에 몰입 할 수있게합니다.
인상주의의 뛰어난 회원 인 르노 이르는 삶의 빛과 분위기를 포착하려는 욕구의 영향을 받았습니다. 그의 경력을 통해 그는 발레 초상화에서 빛나는 풍경에 이르기까지 다양한 테마를 탐구했으며 항상 아름다움의 표현을 찾고 있습니다. "접시에 사과"는 과일 자체를 축하 할뿐만 아니라 매일의 숭고한 경험으로 일상을 키울 수있는 예술의 능력이기도합니다.
생산의 맥락 에서이 그림은 죽은 자연을 다루는 현대적이고 이전 작품과 공명합니다. Édouard Manet과 같은 그의 시간의 동반자들도 각각 자신의 방식으로 비슷한 접근 방식 으로이 주제를 탐구했습니다. 내성적이고 미학적 인 에너지로 죽은 자연을 부수기 위해 갱신하는 능력은 예술사 내에서 독창성과 그 위치를 강조합니다.
따라서 "접시에 사과"는 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. 빛과 색상을 지배하는 교사의 눈을 통해 세상을 관찰하여 일상 생활의 본질을 내구성있는 예술로 변화시키는 초대 인 인상주의의 풍부한 전통에 반응하는 것은 시각적 기쁨입니다. 이 작품을 고려할 때 시청자는 보는 것뿐만 아니라 그것이 대표하는 감각 경험의 모든 부분을보고, 기억하고, 감사하고 감사하도록 권장됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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