설명
Juan Gris의 "Muerto Nature On Plate"(1917)는 Cubist 운동 내에서 숙달 된 것으로 삽입됩니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 인물의 작품에 도금 된 예술적 전류는 그의 통역사 중 한 명을 발견합니다. 더 많은 대표. 캔버스 의이 오일은 모양, 색상 및 구성을 재정의하는 분석 구조를 통해 현실의 복잡성을 합성하는 화가의 능력의 훌륭한 예입니다.
첫인상에서 그림은 질서와 균형을 발산합니다. 모양과 색상을 병치하는 능력으로 유명한 회색은 지구적이고 따뜻한 색조의 우세한 팔레트를 사용하여 작업에 깊이와 질감을 제공합니다. Ocrifying, 갈색 및 녹색 색조는 우세하여 무생물의 본질을 기억하지만 실제와 초록 사이에 위치하는 환경을 제안합니다. 이 색채 게임은 입체파 스타일의 특징 인 볼륨과 역학을 제공하는 미묘한 그림자와 조명으로 보완됩니다.
"Plate On Plate"에서 요소의 배열은 구성에 대한 체계적인 접근법을 보여줍니다. 플라크, 유리, 유리 및 과일을 포함하여 표현 된 물체는 각 요소가 다른 요소와 대화 할 수있는 배열로 구성됩니다. 이러한 유형의 상호 작용은 대상을 대표 할뿐만 아니라 그림 공간에서 그들 사이의 관계를 강조하려는 GRI의 작업에서 근본적입니다. 선의 수렴, 형태의 조각화 및 객체의 투명성은 직접적인 표현을 방지하고 시청자의 감각적 경험을 장려하는 특성입니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 플라크를 선택하는 것입니다.이 플라크는 시각적 지원 일뿐 만 아니라 일상 생활의 아이디어와 예술 탐구를 결합한 것입니다. 일상적인 물체에서 나오는 평면도는 그림의 기술적 혁신과 대조되는데, 여기서 요소는 거의 조각 적 정밀도로 제시되며 기본 구성 요소에서 분해되어 비 물질화 감을 불러 일으 킵니다. 이것은 입체파의 상징이며, 그 자체로 표시되는 것은 그 자체로 고려되어야하며, 본질이 지속적인 재 해석에있는 세상에서 그 위치로 간주되어야합니다.
작품에는 인간의 인물이나 눈에 띄는 인물이 없지만 Juan Gris의 예술은 종종 무생물에서 삶의 감각을 불러 일으 킵니다. 과일이 그룹화되고 유리가 관찰 행위와 예술과 일상 생활의 상호 작용에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 일부 비평가들은 인간 인물에 대한 이러한 억압 이이 분야에서 예술가의 접근에 본질적이라고 주장하면서, 대상은 그들에게 그들의 육체적 본성을 초월하는 역사와 의미를 가지고 있다고 주장했다.
"Plaque on Plaque"는 합성 입체파의 웅장한 표현 일뿐 만 아니라 모양과 색상이 복잡하게 얽혀있을뿐만 아니라 예술의 플라스틱 가능성의 탐험가로서 Juan Gris의 경력을 강조합니다. 그것은 예술에 대한 전통적인 인식에 도전하는 작품의 코퍼스 내에 등록되어 있으며, 시청자의 역할에 대한 반영과 일일 인식의 일부를 재건하려는 현대주의 세계에서 미학적 경험에 대한 반성을 불러 일으킨다. 이 작품은 복잡한 단순성에서 예술 애호가와 학자들을 계속 사로 잡아 20 세기의 위대한 주인 중 한 명으로 회색의 유산을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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