설명
표현주의의 상징주의이자 선구자의 기본 인물 인 Edvard Munch는 그의 작품에서 "점화 담배와 함께 자기 -포트라이트"(1895) 자신의 정신을 친밀하고 깊은 모습을 보여줍니다. 이 그림은 침투 모양의 저자가 취약성과 불안의 상태에서 시청자에게 제시되는 내성의 순간을 포착합니다. 고뇌, 외로움 및 인간 존재와 같은 문제에 대한 탐구로 유명한 Munch는이 자기 포장을 자신의 존재와 대면하는 수단, 즉 혼란스럽고 드러난 운동으로 사용합니다.
작품의 구성은 색상과 선을 대담하게 사용하여 표시됩니다. Munch는 우울한 배경과 대조적으로 빛나는 점화 담배의 주황색 빨간색의 즉각적인 성으로 강조된 어두운 색조의 주요 팔레트를 사용합니다. 이 요소는 중심 인물에주의를 끌뿐만 아니라 예술가의 얼굴 표정에 반영된 내부 긴장을 상징합니다. 그 특징은 길쭉하고 거의 괴상하여 장면의 감정을 강화합니다. 느슨하고 역동적 인 뇌졸중의 사용은 내부 운동, 아마도 투쟁에서 인간 정신의 본질을 포착하려는 감정의 소동을 시사합니다.
Munch는 불필요한 장신구를 피합니다. 그것의 배경은 추상적이고 거의 불분명하며, 당신의 그림에 모든 관심을 집중합니다. 이 구성 결정은 그의 많은 작품에서 독특한 특징 인 초상화에 내재 된 외로움을 강조합니다. 이 자체 -지대가 유발하는 심리적 깊이는 머리의 위치, 약간 기울어 져서 눈의 강도에 의해 강조되어 직물을 가로 질러 시청자와의 연결을 찾는 것처럼 보입니다. 이런 의미에서, 점화 담배는 자아의 상징 일뿐 만 아니라 Munch 자신의 습관과 취약점을 반영하는 역할을합니다.
Munch는 종종 자신의 정체성과 내면의 세계를 탐구하는 도구로 자체 포장을 사용하여 다양한 작품에서 자신의 이미지를 나타냅니다. "점화 담배를 앓고있는 자기 포장류"에서 담배는 내부 악마와의 싸움의 상징으로 해석 될 수 있으며, 고통과 창의성으로 표시된 삶의 반복되는 주제입니다. 이 그림은 정직과 생생함으로 인해 Munch가 그의 많은 작품에서 채택한 감정적 접근 방식과 일치하며, 예술가의 주관성이 주도적 인 역할을합니다.
Munch의 작품은 비교적 단순하지만 깊은 복잡한 수단을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 인식됩니다. "점화 담배를 곁들인 자체 포장"도 예외는 아닙니다. 자아를 표현할 때 저자는 시청자와 공명하고 지울 수없는 마크를 남기는 내부 전투의 본질을 포착합니다. Munch는이 자체 포장을 통해 예술가 일뿐 만 아니라 인간 상태의 통역사가됩니다. 이 자아 -지대에서, 우리는 인간뿐만 아니라 그의 투쟁의 반향, 우리와의 조용한 대화를보고, 각 얼굴 뒤에는 이야기가 생기는 이야기가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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