설명
1892 년, 젊고 유망한 예술가 인 Henri Matisse는 초기 기술 기술뿐만 아니라 구성 및 색상 조합의 탐구에 대한 관심을 반영하는 작품 인 "Muerto Nature with a Clay Pot"을 만들었습니다. 이 그림은 73 x 60 cm의 차원으로 교사의 초기 작품에서 주목할만한 작품이되며, 나중에 Fauvism의 지도자 중 한 명으로 인식됩니다.
언뜻보기에, "진흙 냄비와 죽은 자연"은 균형 잡힌 고요한 구성을 제시합니다. 테이블 위에 위치한 점토 냄비는 과일과 채소로 둘러싸인 중앙 위치를 차지합니다. 이 요소의 배열은 죽은 자연의 전통적인 구성에 대한 신중한 연구, Matisse가 존경하고 자신의 독특한 인감을 기여하려는 장르 인 장르입니다. 이러한 유형의 표현에서 흔히 볼 수있는 과일과 채소의 존재는 예술가가 나중에 자신의 스타일을 특징 짓는 용이성을 파악하기 시작하는 브러시 스트로크를 통해 질감과 볼륨을 탐색 할 수있게합니다.
이 작업의 색상은 특히 놀랍습니다. 그의 초기에도 Matisse는 색수 하모니에 대한 날카로운 의미를 보여줍니다. 냄비의 끔찍한 갈색은 야채와 과일의 녹색과 붉은 색과 미묘하게 대조되어 성분에 따뜻함과 깊이를 가져다주는 풍부한 팔레트를 설정합니다. 목욕하는 빛은 부드럽고 평화 롭고 국내 분위기에 기여하는 반면, 예술가가 조심스럽게 작용하는 뉘앙스와 그림자를 강조합니다.
그림에는 인간 캐릭터가 없지만 각 물체는 침묵하고 명상적인 존재로 임신하는 것 같습니다. 겸손하고 강력한 진흙 냄비는 장면의 시각적 앵커 역할을하며 일상 생활과 장인 전통과의 관계를 제안합니다. 분명히 간단한이 물체는 주변 과일과 채소의 취약성과 달리 지구력과 유용성의 상징으로 읽을 수 있습니다.
Matisse는 색과 모양을 가진 그의 급진적 실험 전에 이미 "Dead Nature with Mud Pot"에서 구조와 균형을위한 성향을 보여주었습니다. 이 작품은 Fauvista 단계의 색상과 추상 모양의 폭발과 비교되지 않지만, 그것은 예술적 시선의 진화에 대한 간증입니다. 여기서 젊은 화가는 여전히 인상주의에서 과거의 위대한 주인으로가는 영향의 학습과 응축 과정에 있습니다.
Gustave Moreau의지도하에 Julian Academy와 Paris의 École des Beaux-Arts에서 공부 한 Matisse의 형성의 맥락 에서이 작업을 배치하는 것이 적절합니다. 이 학업은 엄격한 환경으로 인해 Matisse는 학문적 그림의 관습을 평가하고 도전 할 수 있었지만 항상 자신의 목소리를 찾고 있습니다.
"Muerh Nature with Mud Pot"은 Matisse의 독특한 스타일 개발의 기본 단계로 볼 수 있습니다. 그것은 묵상을 불러 일으키고 일상적인 대상에서 본질적인 아름다움과 단순성을 가진 예술가의 지속적인 검색을 반영하는 작품입니다. 그것에서, 20 세기의 그림에서 나중에 깊은 갱신이 될 것인지에 대한 첫 번째 징후는 이미 존재하며,이 작품은 지칠 줄 모르는 예술적 야망에 대한 귀중한 간증입니다.