설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "더 이상 더 이상"(1799) (1799) (1799)는 그의 작품에 내재 된 급성 사회적 관찰과 비판의 매혹적인 예, 고야를 고전 예술에서 낭만주의로의 전환의 중심 인물로 만든 특성으로 제시된다. 이 작품은 훌륭한 프레스코 화 또는 역사적 초상화보다 덜 알려져 있지만 철저한 구성과 상징주의를 통해 인간의 상태에 대한 깊은 감각을 캡슐화합니다.
그림의 전경에서 Goya는 우울하고 먼 외관으로 시청자의 우려의 컨테이너가되는 중심 인물을 묘사합니다. 이 인물은 확인되지 않았지만, 그는 당시의 사회의 대표적인 인물로 작용하며, 아마도 당시의 엄격한 규범에 따라 삶의 억압과 단조 로움에 대한 개인의 싸움을 상징합니다. 그의 옷의 엄격한 외모는 그의 사려 깊은 표현과 결합 된 감정적 부담과 물질적 한계를 넘어 초월에 대한 갈망을 암시합니다.
"더 많거나 적은 것"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 분위기를 이해하는 데 필수적입니다. Goya는 거의 초자연적으로 나타나는 것처럼 보이는 일부 빛의 영역에 의해 강조된 어둡고 오프 톤의 팔레트를 사용합니다. 이 대조는 중심 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 드라마의 감각을 강화시킵니다. 빛은 캐릭터의 표현에 대한 시청자의 관심을 지시하고 그의 존재에 대한 묵상에서 더 깊은 서브 텍스트를 제안하는 필수적인 역할을합니다.
작품의 구성은 단순성으로 놀랍습니다. Goya는 과도한 장식을 피하여 조각의 메시지가 더 명확하게 공명 할 수 있습니다. 세부적인 작은 배경은 내성과 고립의 이미지로 작품의 중심에서 떠오르는 주인공을 강조합니다. 이 미니멀리스트 접근법은 논의 된 주제의 정서적 복잡성을 밝히는 효과적인 수단이되어 시청자가 개인의 내부 투쟁을 반영하도록 초대합니다.
이 그림은 18 세기 후반과 19 세기 초의 사회 정치적 변화를 육성하는 예술적 맥락의 일부입니다. Goya는 낭만주의의 선구자로 여겨지며, "더 많거나 적은"것은 깨달은 이성과 감정의 난기류 사이에 비틀 거리는 세계에서 근본적인 인간 감정을 탐구하는 데 관심을 반영합니다. 이 이원성은 중심 인물의 처리에서 볼 수 있으며, 이는 변형시 시간의 우려와 공명하는 우울과 좌절을 불러 일으 킵니다.
Goya는 그의 스타일을 통해 그의 시대의 초상화의 관습에 도전했습니다. 많은 동시대 사람들은 주제를 이상화하거나 영광스러운 이야기를 제시하는 경향이 있지만, 그의 작품에 Goya는 가장 끔찍하고 성실한 형태로 인간의 본질에 더 관심이 있습니다. "점점 더 많거나 적은 것"은이 비전에 대한 간증이며, Goya를 그의 시대의 관찰자뿐만 아니라 오늘날 관련성이있는 인간 상태에 대한 비평가로 통합합니다. 실존 적 우려가 지속되는 세상에서,이 그림이 제안한 내성적 명상은 관중들에게 자신의 현실에 직면하고 시간이 지남에 따라 공명하고 예술적 환경에 잊을 수없는 표시를 남기도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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