설명
1879 년의 "점심"에서 Pierre-Auguste Renoir는 19 세기 프랑스에서 일상 생활에 대한 매력적이고 활기 넘치는 비전을 제공합니다. 워싱턴 D.C.의 내셔널 아트 갤러리 컬렉션에 위치한이 그림은 인상파 스타일의 패러다임 예제이며, 리노이어는 그의 경력 전반에 걸쳐 정의를 도왔습니다. 색상과 빛의 훌륭한 사용과 친밀감과 기쁨의 환경에서 인간 인물의 표현을 통해 시청자는 시청자가 공존과 행복의 순간을 공유하도록 초대합니다.
"점심"의 구성은 개방형 구조에 주목할 만하며, 이는 기존의 그림의 경계를 초월하고 캔버스 너머로 확장되는 공간을 제안합니다. 전경에서, 한 무리의 친구들은 활기찬 삶의 감각을 제공하는 자연 환경으로 둘러싸인 야외 식사를 즐기는 것으로 관찰됩니다. 다양한 입장과 태도로 표현 된 수치는 동지애와 간병인을 모두 유발하는 축제 맥락에 삽입됩니다. 원근법을 사용하면 눈이 현장을 돌아 다니며 대화의 역학과 인간 교환의 역학을 모방하는 유동성을 만듭니다.
Renoir가 사용하는 색상 팔레트는 우세하고 강렬합니다. 따뜻한 색조는 잎 사이에서 여과 된 Dorados del Sol에서 식당 의류의 빨강 및 오렌지에 이르기까지 작업을 지배합니다. 이 색상 선택은 시각적으로 활동할뿐만 아니라 여름 분위기와 진동하는 것처럼 보이는 아늑한 분위기를 확립합니다. 그림자와 조명 사이의 대조는주의 깊게 균형을 이루어 주변 인물과 요소에 3 차원 효과가 추가됩니다.
"점심"에 거주하는 인물은 익명이 아니지만 친밀한 사회적 상호 작용의 순간에 포착 된 친구와 동시대 인을 대표합니다. 그중에서도 그의 모델과 미래의 아내의 인물은 작곡의 중심에있는 사람이 눈에 띄고, 대화와 회사를 즐기는 것처럼 보이는 다른 인물들에 둘러싸여 있습니다. 각각의 표현은 이야기, 그들 사이의 관계의 속삭임, 당시 파리의 삶의 반향을 보여줍니다. 예술가는 제스처, 외모 및 미소를 통해 대인 관계의 따뜻함을 전달하여 거의 실질적인 느낌을받는 장난스러운 순간을 불멸하게합니다.
"점심"에 존재하는 인상주의의 중심적인 특징은 빛과 환경과의 상호 작용을 포착하는 검색입니다. renoir는 빛이 캐릭터의 피부와 주변 표면에서 전환하여 일상을 특별한 것으로 바꾸는 경험이 있습니다. 자연광은 장면의 분위기뿐만 아니라 작업의 모든 구석에 스며드는 행복과 만족감을 반영합니다.
이 그림은 Belle Époque의 정신을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. Belle époque는 열린 공간에서 사회 생활이 열렸으며, 일상 생활의 친절한 회의와 즐거움이 특별한 밝기로 나타난시기입니다. "점심"은 단지 식사를 표현하는 것이 아닙니다. 그것은 순간의 축하이며, 일시적인 자의 아름다움을 고려하라는 초대입니다. 이 작품은 갱신 능력을 통해 우리에게 다른 시대로 우리를 이송하는 정서적 소용돌이를 제공하여 공유 식사의 단순성을 인간의 풍부한 경험을 인정하도록 초대합니다.
요약하면, "점심"과 함께, Renoir는 인상주의의 본질뿐만 아니라 작은 순간에 나타나는 삶의 유기 성을 포착 할 수 있습니다. 인간의 인물에 대한 사랑과 공동체의 우화로 특징 지어진 그의 특별한 비전은이 캔버스가 예술에 대한 기여뿐만 아니라 예술과 삶이 영원한 포옹에 얽힌 시간과 장소를 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.