설명
1873 년의 "점심"에서 Claude Monet은 그의 작품을 특징 짓는 신선함으로 일상 생활의 순간을 포착하고 동시에 그의 사회 친밀감에 대한 시각적 문서가됩니다. 인상주의 운동의 일환으로, 모네는 학문적 형식주의에서 멀어지며, 대신 가장 순수한 상태에서 빛, 색상 및 생명을 나타내는 대신에 종종 즉각성과 자발성을 반영합니다. 야외 점심을 즐기는 친구들을 묘사 한 작품은 편안한 환경에서 파리 부르주아지의 사회 생활을 반영합니다.
그림의 구성은 그 배치에 놀랍습니다. 따뜻함과 친밀감의 후광을 만듭니다. 캐릭터는 줄무늬 담요로 장식 된 테이블 주위에 그룹화되어 자연스럽게 피크닉을 제안합니다. 신체는 시청자의 시선이 자연스럽게 흐르면서 공동체와 연결 의식을 만듭니다. Monet은 그림 공간과 함께 연주 할 수 있습니다. 수치는 거의 정의되지 않아 보여주는 것보다 더 많은 것을 제안하며, 이는 세트를 중독시키는 비공식 공기에 추가됩니다.
이 작업에서 Monet이 사용하는 색상은 밝고 생생하며 일광과 환경의 질감입니다. 녹색 색조는 우세하여 여름과 주변 자연을 불러 일으 킵니다. 캐릭터 의류에서 파란색과 빨간색의 손길은 장면과 대비와 활력을 제공합니다. 그러나 컬러 팔레트는 현실적인 색상에 대한 충성도가 아니라 정서적 발현을 추구합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 유동성의 분위기에 기여합니다. 그림자와 조명은 마치 시청자가 현장 바람을 느낄 수있는 것처럼 부드럽게 움직이는 것처럼 보이기 때문입니다.
캐릭터에 관해서는 작품에는 예술가의 삶에서 인식 가능한 세 가지 인물이 포함됩니다. 하얀 드레스를 입는 중앙에있는 여성은 Claude의 아내 인 Camille Monet이며, 화가의 작품에 자주 나타납니다. 그 옆에, 수염을 가진 남자는 그녀를 향해 몸을 굽히는 사람은 인상주의의 원에 속한 Monet의 친구이자 동료 인 Frédéric Bazille입니다. 캐릭터 간의 상호 작용은 극적으로는 아니지만 즐거운 대화, 시간이 지남에 따라 정지 된 것처럼 보이는 공모와 휴식의 순간을 암시합니다.
모네는 그의 동시대 인들과 마찬가지로 미학적 감정적 인 의미에서 현실을 포착한다는 아이디어를 수축시킨다. "점심"은 세계를보다 주관적으로 표현하기위한 인상 주의적 검색의 반향으로 볼 수 있으며, 그 순간에 느껴지는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 이 접근법은 Monet과 다른 인상 주의자들의 유사한 작품에서 나타나며, 여기서 빛은 대기와 분위기의 정의에서 근본적인 역할을합니다.
이 작품은 또한 본질적으로 Monet의 감사의 예이며, 시각적 배경에 국한되지는 않지만 순간의 경험의 필수 부분입니다. 식생과 자연 요소의 포함은 인간과 주변 환경 사이의 조화의 느낌을 강조합니다.
"점심"은 궁극적으로 그의 환경에서 인간의 삶과 상호 작용에 대한 모네의 비전에 대한 간증입니다. 시간, 색상 및 빛의 표현에서, Monet은 일상 생활이 예술이되는 공간을 만듭니다. 이 작품은 순간의 순간 일뿐 만 아니라 일상 생활의 단순성에서 아름다움을 찾는 다리, 오늘날까지 예술계에서 견뎌낸 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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