설명
1874 년의 "점심 : 장식 패널"에서 Claude Monet은 일상 생활에 대한 친밀하고 거의 실질적인 비전을 제공합니다. 그의 작품에서 반복적이며 인상주의의 윤리와 공명하는 주제입니다. 신중하게 조직 된 구성을 통해 Monet은 친숙하고 깊은 미학을 느끼는 일시적인 순간을 포착합니다.
이 작품은 테이블에 앉아있는 두 개의 중심 인물 인 남자와 여자를 보여줍니다. 이 문자들의 표현은 단순히 비유적인 것이 아닙니다. 반대로, 그들은 생명의 감각을 발산하는 인물, 그림 프레임 워크를 초월하는 연결입니다. 빛과 그림자로 놀 수있는 능력으로 유명한 Monet은 이러한 도구를 사용하여 장면에 질감과 깊이를 제공합니다. 조명은 커튼을 통해 미묘하게 필터링되어 부드럽고 자연스러운 빛으로 그림의 얼굴을 비추는데, 이는 점심 시간과 환경의 따뜻함을 나타냅니다. 이 광선의이 훌륭한 사용은 그 스타일의 특징이며 19 세기 후반 파리의 매력적인 분위기, 즉 모네가 비교할 수없는 우아함으로 포착하는 문화 및 산업 번성시기를 반영합니다.
Monet 이이 작업에서 선택한 색상 팔레트를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 따뜻한 색조는 우세하며 지상의 색상이 혼합되어 과부하가 지나지 않고 테이블과 환경에 생명을주는 것입니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며 마치 장면이 언제라도 살아남을 수있는 것처럼 움직임감을 만듭니다. 이 접근법은 이미지뿐만 아니라 순간의 본질, 그의 시대의 엄격한 학문적 표준에서 멀어지게하는 접근법의 본질을 포착하기위한 검색의 증거입니다.
그림의 인물은 중요하지만 자체 이야기를하는 것은 환경입니다. 테이블은 점심의 전형적인 요소로 가득 차 있지만 간단한 음식 처리는 아닙니다. 오히려, 그것은 음식의 프레젠테이션과 품질이 관심있는 문제가되기 시작한 순간의 미식에 현대성을 배치 한 것입니다. 이 세부 사항은 그림을 일상 생활뿐만 아니라 부르주아지가보다 세련된 라이프 스타일을 즐기기 시작한 시대의 사회 경제적 맥락과도 연결을 연결합니다.
또한, 장식 패널 형식에 의한 Monet의 선택은 단순한 표현을 넘어서 의도를 시사합니다.이 유형의 작품은 개인 공간에 배치되어 가정에서 아늑한 분위기를 조성 할 것을 제안합니다. Monet은 예술을 일상 생활에 통합함으로써 그의 연습과 인상주의의 독특한 특징 인 아름다움과 일상 사이의 경계를 지우는 데 관리합니다.
작업의 맥락도 중요합니다. 1874 년에 Monet은 이미 "인상, 일출"(1872)과 같은 작품의 빛, 색상 및 모양을 이미 경험했으며 "Nenufare 시리즈"는 향후 탐험에서 시연하기 시작했습니다. "점심"은 수렴 지점에 있으며 기술과 주제는 현대 세계의 긴장과 변화를 반영합니다.
"점심"을 고려할 때, 시청자는 맹렬하지만 영원히 존재한다고 느끼는 순간에 자신을 몰입하도록 초대됩니다. 활기찬 팔레트와 독창적 인 구성을 통해 그의 시간의 정신과 일상 생활의 맥박을 포착하는 모네의 능력은이 작품이 그림의 과정을 변화시킨 예술적 운동의 귀중한 증인으로 남아 있습니다. 이 작품에 캡슐화 된 그의 유산은 계속해서 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 똑같이 영감을 주며 인간 존재의 가장 간단한 순간에 거주하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.