설명
"점심 끝"(1879)에서 Pierre-Auguste는 일상 생활의 즉각적인 순간을 갱신하여 단순히 일화를 초월하여 시청자를 회사에서 점심의 친밀하고 평온한 환경으로 운송합니다. 이 작품은 Renoir가 생생한 빛, 역동적 인 색상 및 사회 생활과 자연의 표현으로 특징 지어지는 인상적인 스타일의 훌륭한 예입니다.
이 작품의 구성은 겸손한 잔치가 인식되고 다양한 과일과 와인 용기로 장식 된 테이블 주위에 모인 한 무리의 사람들을 보여줍니다. 전경에서, 수치는 공식적인 처분의 강성을 피하며 자연적으로 그리고 유동적으로 배열된다. 그가 말하는 여자를 향해 약간 기울어 진 스탠딩 남자는 현장에 감정적 인 층을 추가하는 친밀감과 공모를 제안합니다. 그림의 주인공으로 여겨 질 수있는 여성은 더 따뜻하고 더 끔찍한 배경에서 눈에 띄는 흰색 드레스를 보여 주어 그녀의 쾌활한 얼굴의 빛을 강조합니다.
Renoir의 숙달은 색상 사용에 나타납니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 생생한 분위기를 조성하여 햇빛의 반사 신경이 캐릭터의 피부와 테이블의 물체에서 재생되는 것처럼 보입니다. 크림슨, 노란색 및 녹색 색조는 색상 춤에 얽혀있어 에너지를 일에 주입하고 여름날의 당연성을 암시합니다. 생생한 색상의 이러한 사용은 인상주의의 특징이며, 이는 이전 시대의 가장 우울하고 상세한 팔레트에서 멀어지게됩니다.
그림의 등장 인물은 프랑스에서 19 세기 후반 부르주아의 삶의 원형으로, 공유 된 순간과 온건 한 쾌락주의를 통해 삶을 축하하는 세대의 정신을 상징합니다. Renoir는이 작품을 통해 개인적이고 보편적 인 순간을 포착하여 시청자가 하루의 축하 행사와 회사에 참여하도록 암시 적으로 초대합니다.
인간의 인물을 묘사 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 각 캐릭터가 자신의 성격을 지니고 장면의 친밀감은 공동체의 감각을 선호합니다. 등장 인물의 모습, 그들의 몸짓 및 상호 작용은 그림에 생명을주는 요소입니다. 대중은 그러한 공간에서 공명 할 불평과 웃음을 상상할 수 있습니다.
"The Rowers Lunch"또는 "The Dancers"와 비교할 때 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 "The End of Lunch"는 일상 생활의 아름다움에 대한 헌신을 수집하는 멋진 작품입니다. 형태의 매력과 부드러움은 색상의 가벼운 처리와 함께 낙관론과 갱신 작업을 특징 짓는 Joie de Vivre를 반영합니다.
인상적인 스타일은 빛, 분위기 및 임시 순간을 포착하려는 욕구로 구별되며 "점심의 끝"도 예외는 아닙니다. 그러므로 그것은 일상 생활을위한 갱신의 관심에 대한 간증이되어 간단한 점심이 될 수있는 것을 인생의 축하로 바꿀 수 있습니다. 이 그림을 통해 시청자는 현재 순간의 아름다움과 오늘날 관련된 인간의 유대, 요소의 중요성에서 동시에 기억됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.