설명
1634 년에 제작 된 렘브란트의 "젊은 젊은이들"은 젊은이들의 화가의 기술적, 정서적 숙달을 깊이 보여주는 작품입니다. 이 자기 포장은 Rembrandt가 평생 동안 수행 한 많은 탐구 중 하나이며, 여기서 내성과 자기 검사는 예술적 성실의 행위가됩니다. 이 작품에서, 그의 창조 당시 약 28 세였던 예술가는 자신의 스타일을 특징으로하는 복잡한 컬러 팔레트에서 짜여진 신뢰와 평온의 표현을 포착합니다.
그림을 관찰 할 때, 렘브란트가 키아로 스 쿠로 기술의 핵심 요소 인 렘브란트가 빛과 그림자를 사용하는 정교함을 알아 차립니다. 빛은 그의 얼굴에 초점을 맞추고 독특한 특징, 그의 내성적 표현 및 눈의 밝기를 강조하며, 누가 그것을 고려하는 사람에게 보이는 것처럼 보입니다. 이 조명은 그림을 강조 할뿐만 아니라 구성에 거의 연극적인 분위기를 조성합니다. 그림의 아래쪽과 배경에서 깊은 그림자를 사용하면 피상적 인 것을 초월하는 심리적 깊이를 시사합니다.
이 작품에서 컬러는 필수적인 역할을합니다. 렘브란트는 따뜻한 팔레트, 주로 갈색, 금 및 황토색 톤을 선택하여 즉각적인 성과 친밀감의 감각을 제공합니다. 청년 의류의 세부 사항은 동시에 당시의 패션에 대해 말하는 색상 사용의 미묘함을 보여줍니다. 그와 시청자 사이의 근접성은 어두운 배경을 선택하여 강화되며, 이는 얼굴을 비추는 가장 명확한 색조와 대조됩니다. 거의 미분화 된이 기금은 시청자와의 감정적 인 연결을 구축하면서 중심 인물에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다.
이 초상화는 또한 의류를 신중하게 표현하는 것으로 눈에 띄는데, 이는 렘브란트의 질감과 세부 사항을 캡처하는 능력을 보여줍니다. 그의 주름과 빛의 반사로 어깨 중 하나에 미끄러지는 맨틀은 초상화의 고정을 넘어 이미지에 움직임 차원을 추가합니다. 작품에는 다른 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 캔버스 자체가 반사가 허용되는 친밀한 공간 인 것처럼 예술가의 존재는 무뚝뚝합니다.
이 자체 -포장은 Rembrandt가 재배 한 풍부한 자아의 전통에 삽입되며, 각각의 성격과 감정 상태의 다른 측면을 탐구합니다. 그의 경력을 통해 렘브란트는 예술가와 개인으로서 자신의 진화를 기록하는 수단으로 셀프 포 트레이트를 사용했습니다. 시간의 다른 초상화와 비교할 때, 이것은 단순한 신체적 표현으로 제한하는 대신보다 주관적이고 감정적 인 접근법을 나타냅니다.
"젊은 자아 -포 트레이트"는 예술가로서 렘브란트의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 복잡성을 반영합니다. 너무 깊은 깊이로 내부 경험을 포착하는 화가의 능력은 시청자가 외부 이미지뿐만 아니라 묘사 된 인물의 풍부한 내부 수명을 고려하도록 초대합니다. 그러므로이 작품은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 현대 대중과 공명하는 정체성과 인간 상태에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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