설명
"자기 -영토의 젊은이"(1628)라는 제목의 렘브란트의 자체 포장은 17 세기 예술에서 자아 탐험의 기본 부분으로 세워진다. 이 작품을 통해 젊은 화가는 자신의 독특한 우표 중 하나가 될 Chiaroscuro 기술을 사용하여 내성적이고 대담하게 자신을 소개합니다. 초상화는 29 명의 -2 세의 -old rembrandt를 보여 주며, 청소년의 본질과 앞으로 올 예술적 천재의 약속을 포착하여 진지하고 세심한 표현으로 불멸화되었습니다.
이 구성은 단순성과 동시에 감정적 깊이에 현저합니다. 렘브란트는 산만하지 않고 화가의 조명 된 인물을 강조하는 데 도움이되는 어두운 배경에 위치하고 있으며 시청자를보다 친밀한 묵상으로 초대하는 고립감을 만듭니다. 조심스럽게 모델링 된 빛은 그의 옷의 얼굴과 질감을 애무하여 조명과 그림자의 게임을 드러내고 작품에 거의 촉진 가능한 활력을주는 게임을 드러냅니다. 어두운, 갈색 및 금색으로 구성된 컬러 팔레트는 초상화에 거의 극적인 캐릭터를 제공하여 젊은 예술가의 내성을 강조합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 Rembrandt가 행사를 위해 옷을 입는 방법입니다. 특징적인 모자와 레이스 목이 포함 된 그의 의상은 그의 시간의 패션과 그의 초상화에서 독특한 특징이 된 일종의 연극을 불러 일으 킵니다. 이 의류 선택은 상승하는 화가로서의 사회적 지위를 반영 할뿐만 아니라 개인 표현에 대한 깊은 이해를 제안하며, 자신이 자신의 공개 이미지를 투영하는 데 중요한 요소를 통합합니다.
미술사에서, 자기 -모습은 전통적으로 시청자와의 개인적인 탐구와 의사 소통의 형태로 사용되었습니다. 이러한 맥락에서, Rembrandt의 "젊은 젊은이들"은 그의 기술적 기술에 대한 증언 일뿐 만 아니라 반사적 인 전기 운동이기도합니다. 시청자에 대한 작가의 직접적인 모습은 의도 선언, 시간과 공간을 초월하는 연결에 대한 욕구로 해석 될 수 있습니다.
Vincent van Gogh 또는 Edvard Munch와 같은 예술가의 정신을 탐구하는 다른 자기 모습 과이 작업을 비교할 때,이 단순하지만 정서적 인 자기 표현이 예술사에서 어떻게 전도성 스레드가되는지 알 수 있습니다. 렘브란트 (Rembrandt)는 젊었을 때 이미 정서적 정직과 존재의 탐구에 대한 흔들리지 않는 헌신을 보여주었습니다.
그러므로 "젊은 젊은이"는 놀라운 예술적 업적 일뿐 만 아니라 시청자에게 자신의 발견 과정에서 젊은 성인의 마음을 볼 수있게합니다. 기술 숙달과 깊은 감정적 부하의 조합을 통해 렘브란트는 오늘날 계속해서 공명하는 유산을 남겨두고 미래 세대가 예술가의 이미지뿐만 아니라 그 뒤에있는 복잡한 우주를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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