설명
현대 회화의 우주에서 Henri Matisse는 색상 사용에 대한 대담함뿐만 아니라 그의 구성의 명백한 복잡성에 도전하는 경제로 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력에도 탁월한 장소를 차지합니다. 1947 년의 작품 "Young English Girl"은 후기 단계에서 Matisse의 훌륭한 기술에 대한 간증으로 시각적 언어의 더 큰 단순성과 명확성에 대한 주목할만한 진화가 특징입니다.
이 그림은 젊은 영국 여성을 보여줍니다. 그의 얼굴과 인물은 활기차고 역동적 인 배경과 대조되는 평온으로 묘사됩니다. 포즈의 단순성과 인물 사진의 세부 사항 부족은 색상의 매우 표현적인 사용에 두드러집니다. Matisse는 대담하고 대조적 인 색조를 사용하여 일반적으로 천막의 시각적 조화를 생성합니다. 젊은 여성의 몸과 얼굴의 섬세한 모델링이 윤곽을 잡는 명확한 검은 선은 단단하고 평평한 색상이 우세한 배경으로 보완됩니다.
젊은 여성의 얼굴 표정은 눈과 입술의 약간의 음영을 통해 포획 된 거의 우울한 관여 평온을 발산합니다. 이 표현의 미묘함은 독특한 Matisse 브랜드로, 제한된 수단을 가진 분위기와 복잡한 성격을 불러 일으킬 수있는 능력은 항상 놀랍습니다.
이 맥락에서 그의 후반에 Matisse의 기술을 반영하는 것이 중요합니다. 여기서 Trimmed Gouache (그가 "Découpés"로 만들어진 기술)의 사용은 그의 독특한 서명이됩니다. "Young English Girl"은 더 전통적인 그림의 적용을 보여 주지만 나중에 작품을 가리키는 문체 전환을 볼 수 있습니다. 이 작품은 디 쿠파 파지가 아니라 작곡의 단순성과 명확성은 그의 경력의 마지막 단계를 분명히 전제로합니다.
"Young English Girl"에서, 그림의 고립은 겉보기에는 무기한 배경에서 관찰됩니다. 이 기금은 여성의 존재를 강조 할뿐만 아니라 작품에 거의 형이상학 적 차원을 주입합니다. 현실적인 맥락이 아니라 정신적 또는 감정적 인 "장소"로 해석 될 수있는 추상적 인 공간입니다. Matisse는 중심 인물에 우리의 모든 관심을 집중시키고 산만 함을 최소화하고 성격과 성격 요소에 대한 더 깊은 반영을 제안합니다.
"Young English Girl"에 대한 연구는이 기간 동안 아티스트의 개인 역사를 고려해야합니다. 1947 년에 Matisse는 여전히 암 수술에서 회복되어 그를 약화 시켰습니다. 이시기는 육체적으로 도전적이지만 창의적인 관점에서 엄청나게 유익했습니다. 이 그림은이 기간 동안 분위기와 관련이있을 수있는 특정 성찰과 평온을 반영합니다.
요약하면, "Young English Girl"은 기술 영역과 깊은 예술적 의미를 나타냅니다. 선의 정밀도, 색상의 대담함, 초상화에서 나오는 내성적 평온의 분위기는 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 감정적으로 공명하는 작품을 만듭니다. 지난 몇 년 동안 Henri Matisse의 독창성의 완벽한 예입니다. 그의 신체적 한계에도 불구하고 그의 창조적 정신이 Singula 발광으로 빛나는 기간입니다.