설명
1912 년에 만들어진 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "젊은 여성"이 작품은 예술가의 독특한 스타일의 명확한 예이며, 비 유적 예술과 추상 예술 사이의 선을 흐리게했다. 이 그림에서 젊은 여성은 우산을 가지고 있는데, 이는 기능적 요소 일뿐 만 아니라 20 세기의 근대성과 도시 생활의 상징이된다. 혁신적인 접근 방식과 다양한 스타일의 실험으로 유명한 Picabia는이 작품에서 현실감과 미묘한 추상화의 조합을 제공하여 시대에 독특하게 만듭니다.
작곡 관점에서, 여성의 인물은 캔버스에 거의 집중되어 시청자의 관심을 즉시 끌어들입니다. 우산에 대한 그의 자세와 성향은 그림에 역동 성을 추가하여 움직임과 생명을 제안합니다. 그녀의 부드러운 선의 드레스를 입은 여자는 우아함과 자발성을 좋아합니다. 개방 된 우산은 외부 세계에 대한 일종의 방패 역할을하며, 그림을 틀어 모양을 지시하는 초점이됩니다.
작업에 사용 된 색상은 특히 중요합니다. Picabia는 부드럽고 미묘한 팔레트를 사용하여 Fauvism의 강렬하고 포화 된 색조에서 멀어집니다. 녹색, 장미 및 푸른 하늘의 혼합물에서 파스텔 색상의 선택은 하루 종일 야외의 당연성을 반영하는 섬세한 분위기를 조성하는 데 도움이되며 청소년의 취약성을 불러 일으 킵니다. 이 톤의 조합은 여성의 인물을 강조하는 반면, 배경은 정의가 적은 것으로 취급되므로 주인공은 구성에서 뛰어납니다.
"젊은 여성, A, 우산"은 그의 작품에서 반복되는 요소를 나타내는 여성 정체성을 나타내는 데 Picabia의 관심을 강화한다는 점을 지적하는 것은 흥미 롭습니다. 이 그림은 분명히 여성 스럽지만 현대적인 아키 타입을 대표합니다. 사회적, 문화적 변화의 시대에, 우산을 가진 젊은 여성은 여성들이 공공 생활에서 자율성과 공간을 주장하기 시작하는 새로운 시대의 상징 인 해방의 표현으로 볼 수 있습니다.
Picabia는 종종 Dadaist 운동과 관련이 있지만,이 작업에서는 인상주의와 후 인상의 영향이 분명합니다. Monet 및 Cézanne과 같은 예술가의 작품에서 빛과 색이 근본적인 역할을하는 방식에서 유사점을 볼 수 있습니다. 그러나 Picabia는 그의 작품에 객관성의 매력과 특정 감정적 거리, 현대성의 반향을 말하는 독특한 품질을 심어줍니다.
이 그림은 Picabia의 경력의 전환 단계에 위치하고 있으며, 평생 동안 예술적 관습에 도전하고 초현실주의와 입체파를 포함한 다양한 스타일로 모험했습니다. "젊은 여성은 우산"은 그녀의 시간의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증이되어 그녀가 창조 된 역사적 순간의 한계를 초월하는 작품에서 매일 예술과 합병합니다.
이 사업을 통해 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는 우리를 젊은 여성의 인물을 관찰 할뿐만 아니라 20 세기 초의 문화적, 사회적, 예술적 맥락을 반영하도록 초대합니다. 그의 교사 색상 관리, 모양 및 상징주의는 시청자가 현대 시대에 예술의 정체성, 근대성 및 미학에 대한 묵상을 초래하는 관련성과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.