설명
19 세기의 현실주의의 주요 지수 중 하나 인 Gustave Coubet은 그의 작품에서 "젊은 여성의 초상화"(1857) 그림에서 어린 시절과 정체성에 대한 인식에 대한 반영을 불러 일으키는 연상적인 표현을 제시합니다. 법원은 숙달을 드러내는 기술을 통해 맹렬한 순간을 포착하여 성격과 단순함을 모두 두드러지는 중심 인물을 통해 청소년의 본질을 불멸화시킵니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이루며 직접 스타일로 묘사 된 젊은 여성에게 주목을 받고 불필요한 장신구가 없습니다. 어둡고 부드러운 머리카락으로 둘러싸인 그의 시선은 무죄와 깊은 내성을 혼합하여 시청자를 향해 향하고 있습니다. 이 시각적 접촉은 그림과 관찰자 사이의 연결을 설정합니다. 묘사 된 인물의 정서적 경험에 대중을 참여시키려는 Courbet의 작품의 독특한 특징입니다.
색상 사용은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Courbet에서 사용하는 팔레트는 미묘하고 조화롭고 주로 그의 작품을 특징 짓는 끔찍하고 어두운 색조입니다. 이 색상의 선택은 젊은 여성의 인물을 강조 할뿐만 아니라 심리적 깊이를 암시하는 포위 환경을 만듭니다. 젊은 여성의 피부의 광도를 강조하는 어두운 배경은 작곡의 논란의 여지가없는 초점이되는 반면, 그녀의 드레스의 섬세한 세부 사항은 거의 터치 트리트먼트로 표현되어 작품에 감각을 줄 수있는 사실주의를 제공합니다.
묘사 된 젊은 여성의 식별은 논쟁의 대상 이었지만, Courbet의 많은 동시대 사람들이 과장이나 이상화가 필요없이 개인의 본질을 포착 할 수있는 능력을 칭찬했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 진정한 표현에 대한 이러한 검색은 Courbet이 수용했을뿐만 아니라 정의하고 방어 한 예술적 운동 인 독특한 현실주의의 스탬프입니다. 그의 작품은 이전의 낭만적 인 스타일과 거리를두고 있으며, 이로 인해 이상주의가 인물의 표현에 통치되어 인류에 대한 더 조잡하고 성실한 비전을 제공합니다.
Courbet과 그의 시대의 다른 예술가들과의 관계와 후반에 대한 그의 영향은 과소 평가 될 수 없습니다. 초상화에 대한 그의 접근과 Édouard Manet 및 Vincent Van Gogh와 같은 예술가들의 작품에 공명 된 현대 주제에 초점을 맞췄습니다. 특히 "젊은 여성의 초상화"는 특히 20 세기 내내 발전 할 초상화의 심리학 탐구의 선구자로 볼 수 있습니다.
Courbet은 또한 그의 확고한 정치적 입장과 필터없이 현실을 대표하려는 욕구를 위해 눈에 띄었고, 그대로 생명을 해소 한 예술 수비수가되었습니다. "젊은 여성의 초상화"는 이러한 이상을 캡슐화하여 외부 외관뿐만 아니라 그 주제의 내면의 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력의 시대를 초월한 예가되었습니다. 이 초상화의 진미에서, 우리는 청소년의 축하뿐만 아니라 오늘날 관련된 문제인 인간 정신의 깊이를 고려하려는 초대를 발견합니다.
요컨대, Gustave Coubet의 "젊은 여성의 초상화"는 단순한 초상화가 아닙니다. 시청자가 묘사 된 인간의 인류와 연결하도록 초대하여 시간에 도전하는 감정, 미묘함 및 현실의 창을 제공하는 의도의 선언입니다. 미술사에서 그의 위치는 계속해서 공명하고 있으며, 그의 영향력은 우리가 오늘날까지 그림의 인간 인물을 생각하는 방식에 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.