설명
1876 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "젊은 여성의 초상화"는 인상파 스타일의 본질을 엄선하여 빛과 색상의 사용에있어 예술가의 미덕을 강조하는 작품입니다. 이 그림에서 Renoir는 취약성과 자연의 표현, 예술적 제작에서 상징적 인 특성을 모두 발휘하는 여성 인물을 제시합니다.
이 작품은 친밀하고 개인적인 느낌을주는 환경에서 젊은 여성을 보여줍니다. 배경은 흐릿하지만 아늑한 분위기를 제안합니다. 작곡은 그의 고요한 시선과 머리를 약간 왼쪽으로 돌리면서 그림의 얼굴과 몸통에 중점을 두어 역학과 시청자와의 연결을 만듭니다. 흐릿한 배경은 Renoir가 숙달로 사용하여 여성의 얼굴과 미묘한 표정에 관심을 끌기 위해 숙달로 사용하는 자원을 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Renoir는 젊은 여성의 피부의 진미를 강조하는 따뜻한 색조의 부드러운 팔레트를 적용합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며, 빛의 포획과 환경의 자연스러운 색이 필수적인 인상주의의 원리와 일치합니다. 얼굴을 밝히는 장미, 흰색 및 노란색 뉘앙스는 여자가 입는 어두운 드레스와 대조하여 우아함의 분위기와 동시에 근대성을 제공합니다. 이 색상 사용은 그림을 정의 할뿐만 아니라 작품의 감정적 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을합니다.
Renoir는 종종 근처의 원에서 여성을 묘사 했으며이 작품도 예외는 아닙니다. 이 경우 모델의 이름은 명확하게 기록되지 않았지만, 그의 다양한 형태로 여성에 대한 예술가의 감탄을 반영하여 그를 위해 포즈를 취한 많은 젊은이 중 하나 일 수 있습니다. 조용한 표현과 미소의 약간의 스케치는 갱신 브러시로 인해 그 순간에 찰경의 순간과 기쁨을 암시합니다.
화가로서의 진화의 일환으로, Renoir는이 작품에서 입증 된 그의 모델의 본질을 포착하려는 욕구와 순간의 신선함을 균형을 이루었습니다. 그림을 목욕시키는 빛은 섬세한 전환으로 그림자와 혼합되어 얼굴에 볼륨과 깊이를 제공합니다. 빛과 그림자의 이러한 접근법은 갱신의 궤적을 정의하고 다른 동시대 사람들과 구별되는 독특한 인감이됩니다.
"젊은 여성의 초상화"는 예술의 혁신 시대를 대표하는 것으로 보일 수 있으며, 전통적인 초상화의 관습은 새로운 주관적이고 감정적 인 비전과 대화하고 있습니다. 이 작품은 르누아르의 훌륭한 기술뿐만 아니라 회화가 인간의 감정과 주관성을 더 많이 탐구하기 시작한 시대의 활기찬 정신을 반영합니다.
결론적으로,이 Renoir 의이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 청소년, 아름다움 및 친밀감에 대한 찬사입니다. 아티스트는 빛과 형태의 표현에 대한 그의 전문 지식을 통해 시청자가 어릴 때의 공간, 인물 및 활기찬 본질 사이의 섬세한 상호 작용을 멈추고 고려하도록 초대하여 강렬하게 공명하는 캔버스에 대한 인간 존재의 한 순간을 캡슐화합니다. , 창조 후 1 세기가 넘었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.