설명
1635 년에 그려진 Diego Velázquez의 "A Young Lady"는 초상화에서 예술가의 숙달과 17 세기의 스페인 부르주아 맥락에서 그의 주제의 본질을 포착하는 능력의 예외적 인 예입니다. 이 그림은 우아함과 정교함의 제스처에있는 모델의 성격과 감정 상태를 나타내는 Velázquez의 침투 능력을 반영합니다. 작곡의 중심에있는 젊은 여성의 인물은 그녀의 똑바로 똑바로 똑바로 눈에 띄고, 이는 당시 귀족의 은혜와 신뢰, 전형적인 특성을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Velázquez는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 황금빛 색조와 어두운 뉘앙스가 우세하여 젊은 여성의 얼굴의 명확성과 매혹적인 대조를 이룹니다. 가볍고 밝은 톤 인 그의 드레스는 그의 피부의 부드러움을 향상시키고 신선한 공기를 제공합니다. 얼굴에 신중하게 투사 된 조명은 자연 채광을 암시하며, 세 가지 차원 효과를 추가하여 캔버스에 나타나는 마치 마치 마치 마치 마치 마치 살아있는 것처럼 나타납니다. 이 Chiaroscuro 기술은 Velázquez의 작품을 상징하며, 그의 초상화에 볼륨과 깊이를주기 위해 빛과 그림자의 균형을 유지합니다.
젊은 여성의 대표는 또한 그녀의 고요하고 명상적인 표현에 눈에 띄고 있습니다. Velázquez는 시청자가 모델의 삶과 느낌을 반영하도록 초대하는 내성적 인 순간을 포착했습니다. 젊은 여성은 감탄의 대상 일뿐 만 아니라 당시의 초상화의 진화를 반영하는 이야기를 가진 개인입니다. 주제의 성격과 심리학에 들어가기 위해 단순한 공식적인 표현이 남겨졌습니다.
또한 Velázquez가 젊은 여성의 머리카락에주는 세부 사항에주의를 기울일 수 있습니다. 여기서 각 가닥은 질감과 광도를 모두 전달하기 위해 신중하게 정교하게 구분됩니다. 이것은 피부에서 직물 및 금속에 이르기까지 다양한 표면을 나타내는 도메인을 나타내는 아티스트의 독특한 특징입니다. 작곡의 상단 부분에서 어두운 환경을 불러 일으키는 배경은 빈 공간과 대조되는 피험자의 중요성을 시청자의 관심을 완전히 유지합니다.
"젊은 아가씨"는 명백한 이야기 요소를 포함하지 않지만, 의복의 선택과 수치의 맥락은 그들의 사회적 입장을 암시하고 아마도 환경의 더 넓은 역사와 Velázquez 시대의 권력 관계를 암시 할 수 있습니다. 이 해석은 초상화가 개인적인 기억뿐만 아니라 계층 적 사회 내에서의 지위를 긍정하는 다른 초상화와의 관계를 시사합니다.
Baroque의 위대한 마스터 중 한 명인 Diego Velázquez는 그의 동시대 사람들뿐만 아니라 후기 예술가들에게도 영향을 미치는 초상화 기술의 선례를 설립했습니다. 이 작품에서, 흠 잡을 데없는 기술을 깊은 감정적 부담으로 합병하는 그의 능력은 "젊은 아가씨"가 그의 예술적 천재의 증언으로 지속될 수있게한다. 이 그림은 개인 초상화의 단순성이 인간의 복잡성과 얽혀있는 작품으로 세워졌으며, 오늘날까지 공명하는 Velázquez의 천재를 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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