설명
현대 미술의 상징적 인 인물 인 Henri Matisse는 "The Young Sailor I"에서 색의 충동과 형태의 단순성, 스타일의 독특한 특성 사이의 섬세한 균형을 선보입니다. 1906 년에 그려진이 작품 49 x 60 cm는 젊은 선원의 모습을 통해 평온과 젊음의 순간을 포착합니다.
그림의 구성은 단순하고 깊이 표현력이 있습니다. 선원은 약간 전환 된 시선과 직물을 초월하는 표현으로 즉각적인 초점이됩니다. Matisse는 캐릭터를 정의 할뿐만 아니라 분위기를 제안하는 밝고 대조적 인 색상을 사용합니다. 넓은 브러시 스트로크와 평평한 색상은 즉시 성과 신선함의 감각을 만듭니다. 반면, 검은 색 윤곽은 형태를 묘사하는 데 사용되는 검은 색 윤곽선이 작업에 확고하고 명확한 구조를 추가합니다.
색상 팔레트는주의를 기울여야 할 또 다른 근본적인 측면입니다. 선원의 옷의 푸른 색조는 배경의 녹색과 대조되며 중심 인물을 증폭시키는 색수성 이중성을 생성합니다. 청년의 피부는 따뜻하고 거의 주황색 색조로 표현되어 활력과 특별한 밝기를 제공합니다. 우리는 또한 선원의 얼굴과 손에 노란색을 사용하는 것을 알았습니다.
"The Young Sailor I"에서 선원의 인물은 유일한 인간의 존재이지만, Matisse가 도식 식물로 구성된 배경을 만드는 방법은 중심 인물에서 두드러지기를 빼지 않습니다. 거의 추상적 인 식물의 단순화 된 형태는 눈을 끌지 만 항상 선원으로 이어져 구성을 고정시킵니다. 이러한 요소의 단순화는 추상화에 대한 Matisse의 관심이 커지고 새로운 형태의 표현을 탐구하려는 그의 욕구에 대한 간증입니다.
이 그림이 이루어진 시대는 Matisse의 경력에서 가장 창의적인 순간 중 하나와 일치하며, 형태의 색상과 단순화에 대한 그의 실험은 그의 작품을 예상했습니다. "젊은 선원 I"은 사후 버전 인 "The Young Sailor II"보다 앞서서, 우리는 더 큰 대담한 색상을 더 단순화하고 사용하여 예술가의 진화를 명확하게 표시 할 것입니다.
더 넓은 의미에서,이 작품은 Matisse가 현대 회화에서 인간 인물의 표현을 재정의하는 방법을 반영합니다. "젊은 선원 I"을 관찰함으로써, 우리는 Matisse가 그의 전임자와 동시대 인들의 공식적인 강성에서 어떻게 멀리 떨어져서, 더 자유로운 표현을 받아들이고, 그 색과 모양이 똑같이 주인공 인 것을 인식 할 수 있습니다. 인간 인물은 종종 색상 진동과 관련된 더 깊은 감정과 감각을 탐구하는 수단이됩니다.
이 그림을 통해 Henri Matisse는 우리를 젊음과 신선함에 대한 시각적 명상으로 초대합니다. 그의 주제의 본질을 미디어 경제와 반만의 자산을 포착하는 그의 능력은 "젊은 선원 I"을 현대 미술의 걸작으로 만듭니다. 그림의 각 뇌졸중과 색상은 Matisse의 천재와 그의 변경 불가능한 예술적 비전에 대해 말해서 시청자에게 지울 수없는 자국을 남깁니다.