설명
1823 년에 제작 된 프란시스코 고야의 "젊은 사람들 웃음"은 그의 시대의 가장 우울한 맥락과 대조되는 생생한 기쁨의 순간을 포착합니다. 낭만주의의 기후와 모더니즘의 선구자의 마지막 지수 중 하나 인 Goya는이 그림에서 인간 본성에 대한 깊은 묵상과 기쁨의 능력을 불러 일으키는 시각적, 정서적 부를 전시합니다.
이 작곡은 4 명의 젊은이로 구성된 그룹을 보여 주며, 그 중 2 명은 남성과 2 명의 여성으로 보이며 모두 재미와 웃음의 순간에 모였습니다. 이 청소년의 표현은 가장 평온한 상태에서 삶을 축하하는 것입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Goya의 작품에 종종 나타나는 문제는 광범위한 인간 감정을 탐구했습니다. 거의 정면 평면에 캐릭터의 배치는 시청자가 공유 순간의 일부가 될 수있는 것처럼 밀접하고 유기적 인 상호 작용을 보여줍니다. 신체의 배열에 대각선의 사용은 현장에 역학을 더 해줍니다. 시청자의 시선을 전경에있는 여성 중 한 사람의 웃는 얼굴에 대한 시청자의 시선을 웃음의 초점 인 것처럼 보입니다.
"웃음"의 색상은 작품의 중요한 측면입니다. Goya는 따뜻하고 끔찍한 색조가 포함 된 생생한 팔레트를 사용하여 환경의 광도와 얼굴의 활력을 강조합니다. 빛과 그림자의 뉘앙스는 미묘하지만 효과적이며 젊은이들의 얼굴에 책과 생명을 제공하며 미소와 기쁨의 표현을 강조하는 대조를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 아름다움을 제공 할뿐만 아니라 감정적 차원을 포함하여 캐릭터의 몸짓에 나타나는 행복감을 시사합니다.
이 젊은이들의 표현을 통해 Goya는 그가 평생 동안 직면 한 정치적, 사회적 현실의 그림자와는 달리 희망과 기쁨의 상징으로 청소년의 이원성을 탐구하는 것 같습니다. 이시기의 그의 작품은 스페인 독립 전쟁과 그 결과의 생생자에 의해 영향을 받았으며, 이는 우울하고 사회적 비판의 색조에 대한 그의 경력에 영향을 미쳤다. 그러나 "젊은 웃음"은 코퍼스에서 활력의 드문 섬광으로, 그 구성에서 캐릭터를 해방시켜 순수한 행복의 순간을 제공합니다.
초상화와 인본주의 적 표현의 마스터로서, 고야는이 작품에서 기쁨의 기회를 포착 할뿐만 아니라 시간을 초월하는 감정적 공명을 불러 일으킨다. 이 젊은이들의 웃음은 단순히 임시 순간의 반향이 아닙니다. 그것은 가장 어두운 순간에도 빛을 찾는 인류의 본질적인 욕구를 상기시켜줍니다. 이 작품은 시청자가 자신의 경험과 일상 생활에서 기쁨의 순간을 찾는 것을 반영하도록 초대합니다.
요약하면, "웃음"은 삶과 젊음의 축하를 캡슐화하는 작품입니다. 인간의 감정과 에너지를 포착하는 데있어 고야의 숙달은 각 뇌졸중, 각각의 그림 및 각 빛의 플래시에서 분명합니다. 우리는이 젊은이들을 걱정하지 않는 것처럼, 우리는 웃음이 피난처이자 삶의 도전에 대한 저항의 형태 일 수있는 인간 경험의 복잡성에서 기억됩니다. 이 그림은 매우 구체적인 역사적 맥락에 속하지만 기쁨의 보편성과 시간과 공간을 넘어 사람들을 연결하는 능력에 대해 이야기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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