설명
1946 년에 만든 Henri Matisse의 "흰색, 빨간 배경의 젊은 여성"그림은 색과 모양의 융합으로 프랑스 화가의 활력과 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. Matisse 후반에 틀에 박힌이 그림은 지난 몇 년 동안 작가의 작품의 특징 인 공식적이고 문체 단순화를 탐구합니다.
첫인상에서, 작품은 작곡을 지배하는 생생한 빨간 배경으로주의를 기울이고 중심 인물, 즉 흰색 옷을 입은 젊은 여성과 강한 대조를 이룹니다. 이 색 구성표는 우연이 아닙니다. 빨간색, 강렬하고 포위는 동시에 확장되고 수축되어 캔버스의 정적에 도전하는 역 동성감을 만듭니다. 백인 여성의 드레스는 침착하고 평온의 초점이 될뿐만 아니라, 깊이와 볼륨을 전달하기 위해 빛과 색상, 필수 요소로 작업하는 Matisse의 능력을 강조합니다.
여성 인물은 편안하지만 우아한 포즈를 가지고 있으며, 손이 무릎에 놓여 있고 머리는 옆으로 약간 기울어 져 있습니다. 그의 시선은 고요하지만 사려 깊은 것처럼 보이며 시청자가 자신의 생각과 감정을 반영하도록 초대합니다. 이 그림의 처리는 인간 형태의 단순화에 대한 Matisse의 관심에 대한 명확한 표본으로, 그 존재의 본질을 포착하기 위해 불필요한 세부 사항을 제거합니다.
정의 된 윤곽과 세부 사항의 경제는 Matisse의 예술적 진화에서 추적 할 수있는 특성입니다. Matisse는 주요 지수 중 하나 인 Fauvism의 영향을 받아 20 세기 초부터 순수한 색상의 표현 가능성과 단순화 된 윤곽을 탐구하는 데 전념했습니다. "흰색, 빨간 배경의 젊은 여성"에서, 우리는 이러한 원칙의 연속을 보았지만, 성숙도와 미디어의 경제는 그들의 후기 예술을 표시합니다.
이 작곡은 또한 특별한 언급이 필요합니다. Matisse는 빨간 배경을 단순한 커튼뿐만 아니라 그림과 상호 작용하는 활성 요소로 사용하여 작품의 공간성을 연주합니다. 거의 중심적이고 오른쪽으로 분산 된 여성의 처분은 역동적 인 긴장을 만들어 조성이 단단하거나 정적으로 느끼지 못하게합니다.
기술 측면에서 Matisse는 느슨하지만 결정적인 브러시 스트로크를 사용하며 교사의 손을 그의 무역을 완전히 숙달시킬 수있는 확실한 선을 사용합니다. 병치 된 평평한 영역과 기복이있는 선이있는 페인트의 촉각 품질은 틀림없이 일시적인 작품에 특정한 관능을 부여합니다.
"흰색의 젊은 여성"은 Matisse의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 아티스트가 단일 이미지에서 경험, 감정 및 기술을 종합 할 수있는 방법의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 Matisse의 개인적이고 예술적인 세계의 창으로, 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 이해와 예술을 통해 그것을 전달하는 능력을 보여줍니다.
요약하면,이 그림은 컬러 인프라와 모양이 단순한 표현을 넘어서는 미적 경험을 전달하는 데 사용되는 최신 스타일의 Henri Matisse의 모범적 인 샘플입니다. 그것은 명백한 단순성에도 불구하고 예술가의 천재에 대한 풍부한 깊이와 지속적인 간증을 제공하는 작품입니다.