설명
Camille Pissarro는 "Cliff in Cliff"(1883)에서 건축과 자연의 관계에 대한 생생한 초상화를 제공합니다. 이 작품은 느슨하고 느슨한 브러시 스트로크를 통해 빛과 대기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 아티스트의 인상주의 스타일의 뛰어난 예입니다. 이 그림은 절벽에 완벽하게 위치한 따뜻한 색조의 집을 보여줍니다. 건축은 멍청한 무결성으로 캔버스에 나타나고, 황토색과 갈색 톤으로 표시되어 지구와의 근접성을 강조합니다.
구성이 신중하게 균형을 이룹니다. 왼쪽에 초점을 맞춘 집은 자연을 둘러싼 자연의 일시적인 얼굴에 안정성의 상징으로 서 있습니다. 불규칙한 번식을 가진 절벽은 집을 키우는 것처럼 보이며 오른쪽의 나무와 하늘과 같은 다른 요소는 그것을 둘러싼 광대 한 자연 환경을 제안합니다. 녹색과 유기적 인 형태의 나무는 건물의 강성에 미묘한 대응이됩니다. Pissarro는 따라서 유기농과 건축 사이의 게임을 달성하여 시청자가 풍경 내의 인간의 위치를 반영하도록 초대합니다.
작품의 색상은 특히 중요합니다. 집의 갈색과 황토색은 생생한 단풍의 녹색과 대조하여 인상주의의 특징 인 시각적 긴장을 만듭니다. 절벽을 애무하는 태양의 슬리거에 존재하는 빛의 사용은 묵상을 불러 일으키는 고요한 분위기를 제공합니다. 또한 밝은 푸른 하늘은 절벽의 위태로운 집의 견고성에 반영되는 침착 함을 나타냅니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 인간 인물이 없음에도 불구하고 집과 주변 환경 사이의 공생 관계에서 이야기가 생성되는 방법입니다. 농촌 생활과 자연과의 인간의 상호 작용에 관심이있는 Pissarro는이 이미지에서 그들 사이의 조용한 친교를 제안하는 것 같습니다. 눈에 보이는 인물은 없지만, 풍경에서 사람의 영향이 인식되며, 이는 자연 세계에서의 공존과 개입, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 시사합니다.
인상주의의 중심 인물 인 Camille Pissarro는 비 표현적인 방식으로 빛과 색상을 사용하는 선구자였으며 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 주제는 종종 농촌 생활과 풍경을 반영합니다. 이러한 유형의 작품은 Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 예술가들도 자연과 건축 사이의 상호 작용을 탐구했습니다.
그림은 기술적 인 운동뿐만 아니라 가정의 명상과 주변 환경에서의 장소로 볼 수 있습니다. Pissarro의 "절벽에있는 집"은 이런 의미에서 인상주의와 조경 마스터의 혁신적인 유산에 대한 변화하고 기본적인 세계에서 고요함을 표현합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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