설명
Paul Gauguin의 작품 "Flutist in the Cliffs"(1889)에서 자연과 음악 사이의 매력적인 교차점은 외로운 캐릭터로 대표되는 플루트리스트가 거대한 해양 풍경 앞의 절벽의 가장자리에 서있는 곳입니다. . 이 그림은 색상 사용에 대한 놀라운 예이며, 현실의 단순한 표현보다 더 깊은 감정과 개념을 표현하려는 Gauguin의 포스트 인상주의 스타일을 특징 짓는 형태입니다.
작품의 구성은 플루트리스트의 눈에 띄는 것으로 표시되며, 이는 중심 위치를 차지하고 음악적 창조 행위에있는 것으로 보이며, 인간의 요소와 함께 자연 환경과 합류하는 것처럼 보입니다. 절벽은 왼쪽 하단에서 극적으로 상승하여 시청자의 견해를 해양 지평선으로 이어집니다. 공간의 사용은 악기를 만질 때 주변 세계와 친교에 빠진 것처럼 보이는 음악가의 외로움을 캡슐화하는 데 효과적입니다. 인간의 인물과 풍경의 광대 함 사이의 이러한 대조는 성찰감과 자연과의 연결로 공명합니다.
Gauguin은 활기차고 대담한 색상 팔레트를 사용하여 강하게 양식화되었지만 깊은 정서적 품질을 불러 일으 킵니다. 바다의 블루스와 하늘은 절벽의 지상적이고 따뜻한 색조와 생생하게 대조하여 고요하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 갈색과 금 사이의 음영을 입은 플루트리스트는이 색상의 세계에 조화롭게 통합되어 음악과 자연이 같은 전체의 일부임을 암시합니다.
정의 된 얼굴 특성이없는 인간 인물의 표현에서 그의 미니멀리즘을 통해, Gauguin은 작가의 경험이 개성을 초월하여 창의성과 표현적인 자유의 보편적 상징이된다는 것을 강조하는 것 같습니다. 이 접근법은 예술가가 단순한 시각 대신 감정적 표현의 진정성을 추구하는 원시 주의적 미학을 찾기위한 출구와 일치합니다.
그의 경력 의이 시점에서 Gauguin은 이미 이전 작품을 정의한 인상 주의적 영향에서 벗어나기 시작했기 때문에이 작업은 관련 역사적 맥락에 있습니다. 1886 년 브리트니로의 이사는이 프랑스 지역의 농촌 생활과 풍경에서 영감을 얻은 새로운 형태의 표현을 탐구하게했다. "Cliffs의 Flutist"는 이러한 변화를 반영 할뿐만 아니라 Tahiti 로의 후속 여행을 예상하여 독특한 스타일을 더욱 발전시킬 것입니다.
결론적으로, "클리프의 Flutist"는 Gauguin의 음악과 색상을 통해 자연을 묶는 예술적 표현에 대한 검색을 캡슐화하는 작품입니다. Gauguin은 구성 요소와 활기찬 팔레트의 조합에서 우리가 볼 수있는 육체적 풍경뿐만 아니라 우리가 느낄 수있는 감정적 환경을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 자연계와의 관계에서 인간의 본질에 대한 예술가의 검색에 대한 간증으로 제시되며, 현대 예술에서 계속 공명하는 문제이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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