설명
Paul Gauguin의 "Cliff in the Cliff의 채석장 구멍"(1882)은 풍경과 인간의 본성 사이의 깊은 연결을 불러 일으키며, 사후상의 주요 지수 중 하나의 특징적인 스타일로 창을 제공합니다. 보다 순수하고 상징적 인 예술적 표현을 찾는 것으로 유명한 Gauguin 은이 페인트에서 지상의 톤이 풍부한 팔레트와 시청자의 눈앞에서 전개되는 자연 구조에 대한 독특한 감탄을 불러 일으키는 강한 대비를 사용합니다.
이 작곡은 갑작스러운 절벽에 중점을 두며, 이는 캔버스의 중심에서 위엄있게 나타납니다. 이 이미지는 견고하고 소형 형태의 균형 잡힌 구성을 통해 개발되며, 암석은 거의 조각 치료로 표현 된 바위가 두드러지게됩니다. 색상은 강렬하고 포화가 높으며, 가구 인 예술의 독특한 특징이며, 현실의 정확한 표현보다는 감정적 감각을 불러 일으키고 자하는 그의 욕구를 반영합니다. 황토색과 노란색 색조는 짙은 파란색으로 얽혀있어 활기차고 동시에 묵상을 불러 일으키는 우울한 대기를 만듭니다.
작품을 관찰 할 때 인간 특성이없는 것을 볼 수 있습니다. 예술가 의이 선택은 인류와 자연 환경 사이의 관계에 대한 명상을 제안하며, 그 자체가 초월됩니다. 인간의 인물은 없을 수 있지만, 그 존재는 제안된다. 관중은 장면의 통역사가되고, 그의 시선은 침투와 미스터리의 상징 인 채석장의 구멍에 매료되어 매혹되고 동시에 배플. 마치 Gauguin이 생명력의 존재와 환경에 등록하는 잠금 해제 된 역사를 무시한 것처럼 보입니다.
"절벽의 채석장 구멍"에서 색상 사용은 이전 그림 규칙과의 휴식을 반영합니다. Gauguin은 인상주의에서 우세한 색상의 자연스러운 영향으로부터 멀어지고보다 개인적이고 상징적 인 반음계를 선택합니다. 이것은 자연의 가장 깊은 의미를 탐구하는 시각적 경험을 만듭니다. 그림자는 3 차원의 구성 요소가 작고 작품의 일반적인 분위기에 기여하는 요소는 자연의 아름다움의 이상을 보완하는 감정적 깊이를 시사합니다.
19 세기 후반의 예술적 운동의 맥락에서,이 작품은 프리미티브에 대한 검색과 함께 Gauguin의 대화를 제기합니다. 보다 진정한 형태의 예술적 표현을 발견하려는 열망으로, 그는 종종 브리타니와 타히티에서 여행을 떠난 풍경에 의지하여 토착민의 자연과 문화가 그의 작품에서 핵심적인 역할을 할 것입니다. "절벽의 채석장 구멍"은 그의 후속 작품을 특징 짓는 이국적인 요소를 반영하지는 않지만, 그는 인간과 예술 사이의 밀접한 관계에 대한 그의 검색의 기초를 확립하여 더 많은 접근법으로의 전환을 대표합니다.
이 그림에서 주제의 단순성은 풍부한 색상과 형태와 함께 Gauguin의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 연결을 반영 할 수있는 기회를 제공합니다. 이 작품을 통해 시청자는 풍경이 주인공이되는 우주에 초대되어 자연 세계와 인간 영혼의 경험 사이의 얇은 선을 넘어갑니다. "Cantera Hole In Cliff"는 Gauguin의 특별한 재능을 나타내는 것뿐만 아니라 주변 환경이 우리 자신의 내부 검색을 반영 할 수있는 존재의 본질을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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