설명
1913 년에 만든 George Bellows의 "Cliffs의 주민"은 미국의 20 세기 첫해에 도시 생활에 대한 생생한 간증입니다. 미국의 삶의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 벨로우즈는이 그림에서 우리에게 특정한 순간과 장소의 아름다움과 생생한 현실을 반영하는 도시 풍경을 제공합니다.
"절벽의 주민"의 구성에서 벨로우즈는 시청자의 시선을 수직 형태의 건물과 암석으로 향하게하여 자연적으로 구성된 대도시의 감각을 불러 일으키는 역동적 인 각도를 보여줍니다. 이 그림은 클리프와 건물이 얽힌 인상적인 풍경을 통해 움직이는 사람들의 그룹을 보여줍니다. 이 장면에는 운동이 가득 차 있으며, 이는 커뮤니티가 일상 생활에 몰두하는 행동을 제안합니다. 벨로우즈는 인물의 처분을 통해 인간의 노력과 도시화의 불가피한 성격이 인식되는 주민과 환경 사이의 대화를 확립합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Bellows는 풍부하고 다양한 팔레트를 선택합니다. 바위의 깊고 깊은 블루스가 우세하며 캐릭터 드레스의 밝은 터치와 대조됩니다. 그림자와 빛의 대조는 활기찬 분위기를 암시하며 동시에 우울한 도시의 삶에 내재 된 긴장을 캡슐화합니다. 조명과 그림자는 장면에 깊이를주기 위해 작동하여 캐릭터가 풍경에서 나오는 것처럼 보이는 체적 감각을 만듭니다.
그림을 채우는 인물은 당시의 도시 생활을 대표합니다. 그들이 산업화 된 도시에서 진보와 삶의 어려움을 경험 한 노동 계급의 상징 인 노동 청중의 반영이라고 해석 될 수있다. 그러나 벨로우즈는 개별적으로 그들을 제시하지 않고 오히려 현대 세계에서 그 자리를 찾아 공동체의 이야기에 기여하는 그룹의 일부로 제시합니다. 등장 인물의 외모와 위치는 공동 현실을 암시합니다.
"절벽의 주민"은 또한 사회적 현실주의로 알려진 예술 운동의 맥락에서 삽입되며, 19 세기와 20 세기 초에 나타난 현재는 일상 생활과 사회 문제의 정직한 표현에 중점을두고 있습니다. Robert Henri와 John Sloan과 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 함께 Bellows는 사회적, 경제적 변화의 순간에 도시 생활의 현실을 보여 주려고 노력했습니다. 그것의 스타일은 제스처와 색 치료의 차이로 인해 독특하며, 이는 시각적 경험에 감정의 추가 수준을 추가합니다.
마지막으로,이 벨로우즈의 작품은 예술과 삶 사이의 다리 역할을하며, 도시 경관의 표현은 주민들의 삶과 얽혀있어 변형 시대의 복잡성을 드러냅니다. "절벽의 주민"은 단순히 이미지가 아니라 시청자가 인간과 환경 사이의 상호 연결을 반영하도록 초대하는 사회적 및 시각적 대화, 현대 도시 분석과 관련이있는 측면입니다. 마지막으로,이 그림은 도시의 삶의 투쟁과 아름다움의 임시 표현으로 볼 수 있으며,이 "절벽"의 주민들은 궁극적으로 현대 문명의 이야기를 구성하는 것과 동일한 음모의 일부라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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