설명
1920 년의 "절벽"에 Kuzma Petrov-Vodkin의 패러다임 작품은이 러시아 예술가의 독특하고 틀림없는 스타일을 훌륭하게 반영합니다. 이 그림에서 Petrov-Vodkin은 미묘한 추상화로 사실주의를 합병하는 능력을 보여 주어 깊은 묵상을 불러 일으키는 거의 신비로운 대기의 구성을 제공합니다.
이 작품의 구성은 공간을 사용하는 데 현저합니다. 절벽 직전에있는 여성 인 주요 인물은 페인트의 중심 축입니다. 이 수치는 절망이나 위험의 상황이 아니라 묵상과 평온의 포즈에 나타납니다. 절벽에 배치하는 선택은 Petrov-Vodkin의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Infinity의 묵상에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
"Cliff"에 색상을 사용하면 특별한 언급이 필요합니다. 우세한 색상은 바다와 하늘의 색조와 지구의 따뜻한 색조 사이에 현저한 대비가되어 꺼져 있고 끔찍합니다. 이 대조는 중심 인물을 향상시킬뿐만 아니라 지구의 안정성과 바다의 돌연변이있는 광대성 사이의 이원성을 제공합니다. 컬러 팔레트는 간단하지만 아티스트의 기술 영역을 강조하는 미묘함으로 처리됩니다.
이 연구에서 Petrov-Vodkin 기술은 상징주의와 표현주의의 분명한 영향, 스타일 발달에 크게 영향을 미치는 움직임을 보여줍니다. 그러나 종교 및 일상 문제에 대한 그의 과정은 그에게 간단한 분류를 넘어서는 다양성을 제공합니다. 예술가가 단일 이미지에서 신성하고 모욕적 인, 일상과 숭고한 것을 어떻게 혼합하는지 놀랍습니다. 이 융합은 피사체의 선택에서 그다지 나타나지 않고 그림과 풍경의 치료에서 나타납니다.
"절벽"의 창조의 역사적 맥락도 관련이있다. 1920 년대는 러시아의 난류 시대였으며 10 월 혁명 이후 깊은 정치적, 사회적 변화가있었습니다. 이 기간 동안 Petrov-Vodkin의 연구는 어떤 식 으로든 혼돈 한가운데서 의미와 안정성을 찾는 것을 반영합니다. "절벽"은 자연과 역사의 통제 할 수없는 힘에 대한 인간 존재의 불안감과 아름다움에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
Petrov-Vodkin의 그림에 불필요한 요소가 부족한 것도 눈에 띄는 포인트입니다. 절벽은 불필요한 장식품없이 제시되어 인간의 인물과 풍경의 광대 함 사이의 상호 작용에 시청자의 관심을 집중시킵니다. 이 명백한 단순성은 실제로 시청자를 더 깊고 개인적인 묵상에 참여시키는 강력한 도구입니다.
요컨대, Kuzma Petrov-Vodkin의 "Count a Cliff"는 기술, 상징주의 및 깊은 정서적 공명을 병합하는 아티스트의 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 비평가들과 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 단순성과 우아함으로 인간의 상태를 표현하는 그의 숙달에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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